Y’a du latex au menu de la semaine !

Un numéro 4 en 3D.

Underworld : Nouvelle ère (Måns Mårlind, Björn Stein)

Underworld re-re-revient avec un nouvel opus qui, on l’espère, donnera un peu d’ère (haha) frais à la saga ! On y re-re-retrouve bien évidemment l’égérie de la licence Kate Beckinsale dans son éternelle combi’ en cuir, toujours aussi pratique pour le combat.

Petit rappel du pitch : voilà des siècles que Lycans et les Vampires bataillent sans merci. Mais une « ère nouvelle » s’annonce pour eux puisque les humains viennent de découvrir leur existence. Résultat : ils se décident à s’engager ensemble dans la lutte contre ce qu’ils considèrent comme des fléaux. C’est ce que découvre notre héroïne, Sélène, après 12 ans de sommeil. Ses talents martiaux attirent alors bien évidemment tout l’intérêt de l’armée et des scientifiques. Et c’est la raison pour laquelle ils vont tout mettre en oeuvre dans une traque incessante…

Rien d’extrêmement novateur pour cette nouvelle ère donc, vous l’aurez saisi. Néanmoins on notera l’apparition de quelques attractions comme le « super-Lycan » mais aussi et surtout la venue derrière la caméra du duo suédois Mårlind / Stein (après Len Wiseman) dont c’est la première grosse production. Ils ont jusque là toujours travaillé à deux et ont réalisé ensemble deux films : Storm (un thriller) et Le Silence des ombres (un film d’épouvante avec Julianne Moore et Jonathan Rhys Meyers). Une garantie qui pourrait donc être bien pire !

Notez que ce quatrième opus a été tourné (et sera diffusé) en 3D ! Espérons, à ce sujet, qu’il s’en sorte mieux que le dernier Resident Evil…

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Un peu de douceur dans ce monde de… Ah, en fait non.

Fais l'un. Fée lin. Fail un.

Félins (Keith Scholey, Alastair Fothergill)

Félins c’est un documentaire sur les félins. Si, si, j’vous jure !

Comme vous l’imaginez je ne vais pas avoir grand chose à vous dire sur ce film signé Disney, hormis que ça a été réalisé par un monsieur qui a déjà du métier. En l’occurrence, Alastair Fothergill qui était déjà à la tête de La Planète bleue et Un jour sur Terre, deux sublimes longs métrages eux aussi sur des thèmes très écolos.

Si vous en avez un peu ras la crinière du bourrage de crâne fait autour de La vérité si je mens ! 3, Félins saura donc vous changer les idées avec beaucoup de calme, de poésie, et d’un peu de cruauté aussi ! Eh oui, parce que la brousse, c’est la jungle !

A la narration en VO vous pourrez écouter la douce voix de Samuel Lee Jackson, et Pascal Elbé en VF. Je vous laisse sur la bande-annonce qui en dit bien plus que mes quelques lignes !

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Sources et images via Allociné.

Au menu de la semaine : une suite qui fait plaisir !

Regarde de l'autre côté, sinon tu pourras pas lire !

Sherlock Holmes 2 : Jeu d’ombres (Guy Ritchie)

Voilà un film dont j’avais adoré le premier opus : le Sherlock Holmes de Guy Ritchie.
D’abord parce que malgré le piège hollywoodien très tentant l’adaptation est restée fidèle au personnage, mais aussi pour l’univers visuel du film et son casting !
On retrouve ici avec grand plaisir Robert Downey Jr. en Holmes et Jude Law en Watson. Noomie Rapace (Salander dans le Millenium suédois) sera également de la partie. Quant à Guy Ritchie, je suis toujours aussi fan du coup je n’en ferai pas forcément une invitation objective, mais forcément sa patte inimitable saura donner ici le charme baroque et déjanté du premier épisode. Ajoutez à ce tableau la musique de Hans Zimmer : cerise sur le gâteau ! J’aime assez peu souvent les suites, pour des raisons plutôt évidentes, mais là je sais que je ne louperai pas ça !

A la fin du premier film Sherlock Holmes est confronté à celui qui deviendra son ennemi de toujours : James Moriarty. Il commence sa traque dans cette nouvelle enquête. Son but : retrouver ce criminel dont la puissance intellectuelle est comparable à la sienne… Ce qui le rend d’autant plus redoutable, et détestable aux yeux de Holmes dont l’ego est démesuré.

Pour ceux qui suivent la série qui fait actuellement un carton et pour les autres, vous n’avez QUE de bonnes raisons d’y aller, alors foncez !

On vous a déjà dit que les chats étaient des connards ?

Un clin d'oeil au Zorro de Banderas ?

Le Chat Potté (Chris Miller)

Je vous la fais courte parce que je suis à la bourre… Et puis qu’il n’y a pas tant que ça à dire sur Le Chat Potté !

Personnage emblématique de Shrek, quand il a fait son apparition dans la fameuse saga de l’ogre il est tout de suite devenu une icône. Avec son regard adorable il a séduit les foules et rappelé des souvenirs à tous ceux qui ont déjà dû affronter de telles mascarades de la part de leurs félins miniatures…

N’oublions pas non plus son accent latino qui fait de lui un véritable tombeur, véritable cliché vivant incarné dans une boule de poils. Il faut dire qu’en VO, cerise sur el gato, c’est Antonio Banderas qui porte les bottes  !

C’est tout naturellement, donc, que la bête a droit à son cross over bien mérité… On ne s’attendra pas à un scénario défrisant, néanmoins la qualité de l’animation Dreamworks sera forcément au rendez-vous avec un humour, on l’espère, au moins aussi poilant que celui de Shrek ! Quand on sait que c’est le papa de Shrek qui se charge de ce film qui a déjà reçu trois nominations dans divers festivals… Pourquoi ne pas lui laisser une chance ?

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Promis, je ne vous parlerai pas de Twilight IV. Oops, trop tard.

Le baseball plus sexy que jamais !

Le Stratège (Bennett Miller)

Le réalisateur de Truman Capote nous revient cette semaine avec un autre témoignage d’une histoire vraie. Celle de Billy Beane, un ancien joueur de baseball prometteur incarné par Brad Pitt qui, à défaut d’avoir réussi sur le terrain, décide de tenter sa chance en dirigeant une équipe de la façon la plus révolutionnaire qui soit.

Le Stratège est lui-même l’adaptation du livre Moneyball de Michael Lewis qui, selon les spécialistes du baseball, a révolutionné l’économie du sport.

Nous sommes en 2002, la saison se profile et en tant que manager général des Oakland Athletics le voilà confronté à une situation difficile… En effet, sa petite équipe a une fois de plus perdu ses meilleurs joueurs, attirés par les grands clubs et leurs salaires alléchants.

Malgré cela, il va tout mettre en oeuvre pour gagner en mettant en place des solutions peu onéreuses et auxquelles personne ne semble avoir pensé avant : s’appuyer sur des théories statistiques. Pour cela, il engage Peter Brand (Jonah Hill), un économiste amateur de chiffres issu de Yale. Ensemble, et contre tout ce qui avait été fait jusque là, ils évaluent à nouveau la valeur de chaque joueur en partant de simples chiffres. C’est ainsi qu’ils vont constituer une équipe de laissés-pour-compte, oubliés par l’establishment du baseball, mais que les statistiques désignent comme prometteurs. Trop étranges, vieux, blessés ou inadaptés, ils ont tous en commun des capacités sous-évaluées. Leurs méthodes et leur équipe attirent aux deux hommes toutes les moqueries et l’hostilité imaginables. Mais quand les premiers résultats tombent, c’est unanime : Beane est en train de révolutionner toute la pratique de l’un des sports les plus populaires du monde…

Ce film s’adresse donc aux fans de sport, ou bien tout simplement aux amoureux des belles histoires et à ceux qui croient en l’American Dream

Je vous invite à jeter un oeil à ce trailer plutôt sympathique.

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Cette semaine, une Contagion de taille AAA !

Désolée, mais y'a pas de zombies dans celui-là !

Contagion (Steven Soderbergh)

Le réalisateur de Ocean’s Eleven et d’Erin Brockovich nous revient dans un tout autre style : le film catastrophe. Enfin… Le « thriller dramatique de science fiction ».

Un casting de rêve (Marion Cotillard, Matt Damon, Jude Law, Laurence Fishburne, Kate Winslet, Bryan Cranston ou encore Gwyneth Paltrow) pour un sujet qui fait beaucoup moins rêver. Voilà ce qu’il nous propose.

En effet Contagion raconte l’expansion à l’échelle mondiale d’une pandémie meurtrière. C’est un thème récurent, et c’est compréhensible étant donnés les virus ayant menacés la terre entière ces 10 dernières années (ne serait-ce qu’H1N1)…

On suit ici une équipes de chercheurs mobilisée pour décrypter le génome du virus, en constante mutation et qui ne cesse de se propager. Panique collective, bataille des grands groupes pharmaceutiques, vaccins expérimentaux, théories du complot exposées sur le net…  Tout y passe ! Ça ne vous parle pas, à vous ?

C’est en tout cas tout ce que Soderbergh retransmet dans un film criant de vérité.

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Cette semaine c’est tintintintintintiiiiiiiiiiiin… Tintin !

Tintin is back !

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne (Steven Spielberg)

Un film réalisé par Steven Spielberg et produit par Peter Jackson, n’importe quel geek en rêve. Quand on a appris qu’il s’agissait d’une adaptation des Aventures de Tintin… En images de synthèses… Et en 3D… Ca a fait un choc.

Depuis, les images et les trailers se sont succédées, suscitant la curiosité et les craintes de chacun.
Un rendu étrange mais des plus beauuux, un casting d’exception, tout est fait pour que Le Secret de la Licorne soit un succès. Et ce malgré l’absence du Professeur Tournesol dans le film ! Rappelons également que Spielberg est un fan du travail d’Hergé, dont il a acheté les droits en 1984 après qu’on ait comparé son travail sur Indiana Jones aux aventures du jounaliste roux (ouais). Une info qui a son importante !

Petit rappel de l’histoire pour ceux qui ne seraient pas très connaisseurs de cette BD belge. Tintin est un jeune reporter constamment affublé de son chien : Milou. Un jour, il décide d’acheter une maquette du vaisseau de la Licorne, le bateau de Rackham le Rouge. Cela l’amène à enquêter sur une énigme vieille de plusieurs siècles et à se confronter à « Ivan » Ivanovitch Sakharine, un homme dont il est persuadé qu’il a volé le trésor de la Licorne. Accompagné du capitaine Haddock, et de Dupond et Dupont, Tintin va se lancer dans une course au trésor à la recherche de la fameuse épave engloutie qui renfermerait une fortune sans nom… ainsi qu’une malédiction.

Derrière les « performance captures » on retrouve Jamie Bell dans le rôle de Tintin, Andy Serkis dans celui du Capitaine Haddock, Daniel Craig en Ivanovitch Sakharine, Nick Frost et Simon Pegg en Dupont et Dupond, ou encore Gad Elmaleh dans la peau de Ben Salaad.

Une alchimie qui pourrait faire le succès de cette adaptation hors du commun !

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C’est la semaine des remakes !

Il est revenu.

The Thing (Matthijs van Heijningen Jr.)

Ca fait un moment qu’on (vous) en parle, le réalisateur au nom imprononçable s’apprête à sortir le remake du film légendaire de John Carpenter : The Thing. Enfin le « remake », non, c’était un pari trop risqué. En fait, The Thing est le prologue de… The Thing. Vous suivez toujours ?

Résultat : les fans ont peur, les autres n’en peuvent plus, et tout le monde n’attend plus qu’une chose. Le voir.

L’histoire se déroule donc quelques jours avant l’original (qui date de 1982).

Rappelons rapidement le pitch : une paléontologue part en Antarctique rejoindre une équipe de scientifiques ayant localisé un vaisseau extraterrestre emprisonné dans la glace. Une manipulation libère accidentellement l’organisme qui y était enfermé. Seul petit problème, ce dernier sait reproduire à la perfection tout être vivant et va décimer un à un tous les membres de l’expédition…

Tout le reste est dans le trailer.

Et vous, qu’attendez-vous de ce film ? Déjà : l’attendiez-vous ?

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A voir également :

Bien décidé à faire tourner sa femme ailleurs qu’entre les mains de zombies, Paul W.S. Anderson nous offre un remake 3D (ouais) des Trois Mousquetaires. J’oscille entre l’incompréhension la plus extrême et le respect profond. A voir. Ou pas.

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C’est la semaine du D.

Entre l'épouvante, le drame et le thriller.

Dream House (Jim Sheridan)

Ce thriller d’épouvante nous plonge dans la vie de de Will Atenton qui emménage avec sa famille dans une jolie maison du fin fond de la Nouvelle Angleterre. Rapidement, ils se rendent compte que leur nouveau nid n’est autre que l’ancien théâtre d’un meurtre multiple et sanglant. En effet, un homme y aurait massacré sa femme et ses deux filles. Quand la ville commence à faire comprendre à Will qu’il n’est autre que cet homme qui a survécu aux siens, et qui vient de sortir de l’hôpital où il était enfermé, sa vie (re)bascule.

Le réalisateur n’est autre que celui de Au nom du père et, plus récemment, l’excellent Brothers. Sheridan est connu pour proposer à son casting des rôles différents qui sublime leurs jeux. On retrouve donc ici Daniel Craig dans le rôle du père schizophrène, Rachel Weisz dans celui de la femme martyr, et Naomi Watts dans celui de la « voisine ».

Je vous laisse avec une bande-annonce qui donne véritablement le goût de voir ce film. Frissons garantis.

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A voir également :

Drive de Nicolas Winding Refn se promet excellent, malgré le nom trop « fast&furiousesque » du film et celui, imprononçable, de son réalisateur. Ce dernier a pourtant laissé derrière lui des long-métrages très remarqués, dont la trilogie Pusher et Bronson. Dans Drive, il plante l’histoire d’un homme cascadeur de jour et transporteur pour les malfaiteurs de nuit. Je vous invite à jeter un œil à cette bande-annonce qui vous invitera à vérifier que certains road movies sont bien dotés de scénarios !

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Cette semaine, c’est Gaspode qu’il faut remercier parce qu’il m’a sortie de mon flegme en me conseillant sur les films à voir !

Un film plus pudique qui n'y paraît.

L’Apollonide (Bertrand Bonello)

Après Le Pornographe et Tiresia, Bonello traite à nouveau le thème de l’érotisme et du sexuel mais sous sa forme mercantile cette fois-ci.

L’Apollonide, c’est le nom d’une maison close parisienne, en plein 1900. Y vivent des prostituées à l’histoire et aux personnalités uniques. Le réalisateur vous invite à vivre leur quotidien, leur organisation, leurs bons et moins bons moments d’un quotidien particulier et dont le monde extérieur ne sait rien.

Ce film français a reçu 5 nominations à Cannes et, au vu de la bande-annonce, cela laisse assez intrigué pour tenter notre côté voyeuriste.

Les fans de corsets et de costumes d’époques vont se régaler, tout comme les amoureux de l’Histoire et de la Femme.

A voir également :

Gus Van Sant nous revient cette semaine avec Restless. Après Harvey Milk, on reste ici dans le thème de l’amour, de la passion et d’un sujet difficile : peut-on s’aimer dans la maladie ? Un film qui se promet être un portrait tout en sensibilité de deux jeunes gens hors du commun.

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