J’ai eu l’heureuse surprise aujourd’hui d’apprendre par l’intermédiaire de Rodrigo, animateur sur Radio RVA, que Kiss My Geek allait passer sur les ondes dès demain à 6h40, 9h45, 11h15, 15h30 et 17h45.
Rodrigo sélectionne tous les jours l’un de ses sites internet coup de cœur. Et puisque c’est un fidèle lecteur, c’est de Kiss My Geek dont il a choisi de parler demain ! Autant dire que nous en sommes extrêmement fiers !!!
Et puisqu’il a eu la gentillesse de nous transmettre l’extrait audio en exclusivité, voici une avant-première de ce que vous pourrez entendre demain :
N’hésitez pas à aller le retrouver tous les jours sur son émission de 16h à 19h. Un gros merci à lui pour tout ça, autant dire que ça nous touche beaucoup 🙂
Blâmez-moi pour ce jeu de mots pourri (une fois de plus) mais tout ça pour dire que depuis quelques jours la chaîne canadienne Space diffuse des spots publicitaires totalement déjantés à l’occasion de la diffusion sur ses canaux de la sexalogie Star Wars pour les fêtes.
On peut y voir les grands méchants de la célèbre saga mis en scène dans des moments de vie anodin de Noël ; Darth Maul préparant la dinde, un StormTrooper apprêtant un sapin, Boba Fett déballant ses cadeaux, et autant d’autres atypismes amusants à ne louper sous aucun prétexte.
Les publicités ne sont malheureusement pas intégrables dans un billet de blog, mais vous pouvez voir tous les clips en cliquant sur ce lien.
N’hésitez pas à jeter un œil aux autres publicités promotionnelles du site de la chaîne, toutes aussi délirantes les unes que les autres.
Pour finir le week-end, voilà deux jeux entièrement gratuits sur le thème du zombie. Parce que vous savez que nous, les geeks, on sur-kiffe les zonzons !
Road of The Dead est un petit jeu automobile où votre but est de parcourir une route en écrasant les zombies et en évitant les obstacles (civils, épaves de voiture, etc.) pour parvenir en vie à la ville suivante. Il est amusant et facile de prise en main ! En plus il y a un petit côté RPG puisque vous aurez des points a répartir pour améliorer vos capacités de survivant
.
Zombie Trailer Park est une découverte de l’ami Sup3rClark. Ce tower defense des plus funs vous invite à défendre votre campement d’une invasion de morts-vivants ! Très user friendly, ce mini-jeu saura vous tenir longtemps en haleine. Enjoy !
Pour le coup il ne s’agissait pas vraiment d’une interview mais plutôt d’une intervention sur le sujet « Comment construire une communauté« . Et c’est sur mon expérience au sein du projet Kiss My Geek que je suis venue apporter ma pierre à la web-émission Diiink TV.
Diiink TV est un podcast mensuel portant sur l’e-commerce, les médias sociaux, le design, et tout ce qui concerne de près ou de loin la vie online.
Si ça vous intéresse d’entendre ce que j’ai pu dire au sujet du blog et de l’objectif communautaire que nous avons fixé avec Oujiz à son sujet, c’est à la 17’50 !
Je vous invite bien évidemment à regarder l’émission dans son intégralité, notamment l’intervention de Boidin juste après la mienne (34’40) puisque c’est avec lui que nous avons créé le partenariat BAD.
Et puis jetez aussi un œil au télé-achat geek de Nico de Geek’s Paradise à la toute fin de l’émission (43’17) ! Ca pourrait vous donner des idées pour Noël 😉
J’attends vos retours avec impatience.
L’expérience était très sympa malgré un temps de parole plutôt court. J’aurais aimé en dire bien plus, mais ce sont les avantages et inconvénients des podcasts ; il faut savoir en dire beaucoup en peu de temps. J’espère pouvoir participer à une prochaine émission qui s’approchera également d’un thème nous concernant !
Connaissez-vous le phénomène du « Cri de Wilhelm » ? Un cri utilisé par de nombreux films, au départ comme une private joke, et maintenant comme un véritable clin d’œil cinématographique ? Et même vidéoludique !
Le cri de Wilhelm est à l’origine un cri poussé dans le film Les Aventures du capitaine Wyatt (1951) par l’acteur Sheb Wooley, alors qu’il se fait manger par un crocodile.
Ce cri, qui n’a rien d’extraordinaire à la base, a été popularisé par Ben Burtt, le bruiteur de la saga Star Wars qui après avoir retrouvé l’enregistrement original du son l’a utilisé dans plusieurs des films de la « Warner ». La première utilisation connue de ce cri date du film Les Aventures du capitaine Wyatt. Burtt baptisa alors cet effet sonore « Pvt. Wilhelm », d’après un personnage secondaire qui poussait également ce cri dans le film de 1953 The Charge at Feather River. Jusque là, rien d’extraordinaire.
Là où ça devient drôle, c’est qu’il a commencé à l’inclure dans chacun des films sur lesquels il a travaillé. Et c’est notamment l’utilisation qu’il en a faite dans la saga Star Wars qui a amorcé une private joke avec les monteurs de Skywalker Sound. La petite blague a fait son bout de chemin d’un ingénieur du son et d’un studio à un autre. Rapidement, ils furent nombreux à vouloir incorporer ce son à leurs tours dans les films sur lesquels ils travaillaient. Résultat : aujourd’hui, les longs-métrages dans lesquels le cri de Wilhelm est utilisé sont foison !
Plus qu’une blagounette, c’est devenu un véritable hommage à son usage original. Il fut par exemple utilisé dans Indiana Jones et le Temple maudit, Death Proof, 30 jours de nuit, Inglorious Basterds et même dans Machete ! Mieux encore : même le jeu vidéo reprend cet effet sonore. Dans Red Dead Redemption quand vous tuez quelqu’un vous avez une chance de l’entendre ! Pareil dans Halo Reach dans une cinématique où Warthog pousse ce cri après avoir essayé de sauter d’un pont.
On compte plus de 150 références dans lesquelles le son original a été utilisé parmi lesquels Star Wars Episode I à VI, tous les Indiana Jones, Willow, Gremlins 2, Batman Returns, Reservoir Dogs, Die Hard, Le 5e Élément, Spider-man, Pirates des Caraïbes, Le Seigneur des Anneaux, Sin City, Les 4 fantastiques, X-Men, Transformers, God of War: Ghost of Sparta, etc.
Ça peut sembler plutôt anodin dit comme ça, mais c’est avant tout en l’entendant que l’on se rend compte du potentiel comique de ce phénomène qui a fait un véritable petit buzz. Nombreux sont les montages trouvables sur internet compilant les utilisations du cri de Wilhelm. Et autant vous dire qu’après les avoir vus au moins une fois, ça vous change la vie. Soyez prêts à vous dire qu’une fois écouté, plus jamais vous n’entendrez vos films de la même façon lorsque le cri de Wilhelm vous sautera aux oreilles…
Voilà deux des montages les plus connus. Enjoy ! 😀
Pour l’anecdote, Ben Burtt a juré de ne plus utiliser le cri de Wilhelm depuis la mort de Sheb Wooley en 2003.
On-Arap était notre tout premier participant à la rubrique [Loading] que vous alimentez maintenant depuis bientôt 9 mois ! Il revient aujourd’hui pour nous parler d’un MMORPG que vous êtes nombreux à attendre ; Tera Online.
Aaah, que tu as bien fait de cliquer sur cette article ! Car ta vie va changer.
Je viens te parler de Tera Online ! Un jeu du groupe Blue Hole Studio qui s’annonce comme un « tournant » pour le MMORPG (Meuporgue pour les puristes).
Bientôt finis les « Wai, c’est un Wow-like » (alors que Wow est un MMORPG de base, enfin j’vais pas rentrer dans le débat qui de l’œuf ou de la poule est arrivé en premier (d’ailleurs, c’est la Poule !)). Grâce a Tera, nous avons toutes les bases de ce qui fait un bon MMORPG, mais pas que. Je vous explique toussa âpres le résumé (par mes soins d’écrivain) du background du jeu et le trailer :
En gros, et pour faire un résumé : deux titans, Shara et Arun, ont fui leur univers qui n’était qu’une terre de combats sans fin, pour aller…. ailleurs. Quand ils sont arrivés ailleurs, ils s’endormirent. De ces deux titans qui dorment, naissent deux continents (sur leurs peaux donc) qui portent leurs noms (Shara et Arun) !
Quand on dort, on rêve ! Eh bien les Titans c’est pareil, sauf que de leurs rêves se créent des choses sur les continents. C’est comme ça que nacquirent 12 dieux, et tout plein d’espèces plus ou moins humaines.
Et puis bon, je ne connais pas bien la raison du pourquoi du comment (sûrement a cause du « c’est moi qui ai le plus gros pouvoir »), mais les dieux se firent la guerre. Dans ce combat divin, plusieurs dieux et espèces moururent, mais aussi quelques espèces naquirent.
C’est comme ça qu’à la fin il ne resta plus que 6 espèces : les Humains, les Hauts Elfes, les Aman, les Castanics, les Barakas, et mes préférés, les Poporis !
Voilà 5 des 6 races de Tera Online.
Et c’est pas tout, car c’est à ce moment là que les Argons (une race venue des Mondes Souterrains) arrivèrent pour détruire Arun et Shara. Mais nos 6 espèces (classes) ne vont pas les laisser faire, et vont tenter tant bien que mal des les en empêcher. C’est alors qu’ils créèrent la Fédération Valkyron ! Et toi, tu arrives quand la Fédération va au plus mal. Source, et résumé plus complet.
Donc voila, derrière cette histoire pas très joyeuse se cache un jeu : Tera ; The Exiled Realm of Arborea.
Graphiquement, ce jeu est grandiose. Le souci du détail, la physique hyper bien respectée (notamment pour les poils de nos amis les Poporis, mais aussi pour les effets MAGNIFIQUES des sorts qui n’en rajoutent pas des tonnes… Lawl), enfin, je bave déjà devant sur des vidéos même pas en HD tellement c’est beau.
Niveau gameplay, on a donc 6 races qui ne sont strictement pas limitées dans le choix des 8 classes (on n’aura donc pas de « Aaah mince, j’veux faire un humain, mais il peut pas être Berserker, et j’aime bien les Berserker moi ! »). Jusque là, du basique dans les 8 classes :
l’Archer : comme son nom l’indique, il se bat avec un arc
le Berserker : il se bat avec une hallebarde
le Lancier : charge tout droit avec sa lance, protège ses alliés avec son bouclier
le Mystique : utilise les éléments pour attaquer et affaiblir l’ennemi
le Prêtre : utilise ses dons pour soigner et protéger ses alliés
le Slayer : utilise une épée à deux mains
le Sorcier : mage offensif
le Guerrier : se bat avec une épée dans chaque main
Avec chacune de leurs spécificités, leur équipement, leurs sorts … etc. !
Et là vous allez me dire « Bouaih… J’ai déjà vu toussa, il est nul ton jeu ».
Mais non, car je ne vous ai pas parlé du système de combat qui, lui, est original.
Le Studio Blue Hole a insisté sur les combats dits « dynamiques » ; ils y ont tout bonnement intégré un « ciblage ». Plus de verrouillages automatiques maintenant, il faut viser l’ennemi pour le toucher.
C’est ouf hein ? Quoi ? Tu n’as pas compris… Tu vois Mario Sunshine ? Tu vises avec le cracheur d’eau sinon tu laves des trucs que tu veux pas… Ben là c’est pareil, tu vises pour tuer ce que tu veux, sinon tu tapes autre chose. Toujours pas compris ? BOn regarde ça, tu comprendras mieux :
Voilà, c’est trop bien non ? Et maintenant, tu te dis plus que « Mais ça sort quaaaaaaaand ? »
Eh bien courant 2011, la version la plus avancée étant la Coréenne, en phase de Beta Ouverte. Mais on a eu le droit à une petite démo jouable en français l’ors de la PGW fin Octobre 2010.
Ainsi que quelque video plus mieux qui donnent envie :
Un gameplay du Berseker
Un gameplay du Sorcerer
Le grain de pixel d’Eskarina :
[Loading] est une rubrique publiée tous les jeudi, et c’est la vôtre. Elle a pour but de publier sur le blog les écrits / dessins / etc. de nos lecteurs. N’hésitez pas à nous faire parvenir vos tests, strips, coup de cœur et de gueule si vous voulez les faire partager sur Kiss My Geek ! Vous pouvez nous envoyer tout ça à eskarina@kissmygeek.com et à oujiz@kissmygeek.com.
On vous en parle maintenant depuis une bonne semaine et ça y est, on se lance ! Bande Avant de Dessiner devient notre premier véritable partenariat entre communautés geekes. Ce podcast d’une dizaine de minutes fait par et pour les fans de bande dessinée, comics et manga traite de l’actualité de cette littérature autour de critiques, interviews et digressions complètement décalées. Parfois, le tout s’oriente sur d’autres sujets comme le jeu vidéo, ou encore le cinéma. Tout ce qu’on aime !
C’est le ton libre et déjanté employé par ses présentateurs qui nous a plu et qui nous a convaincus quant au bien-fondé d’un tel partenariat. BAD est une web-émission décomplexée, qui traite des coups de cœurs d’amoureux de la bande dessinée. Pour l’anecdote, c’est grâce à Twitter et lors d’un Twunch sur Lille que j’ai pu rencontrer le créateur de BAD Charles Boidin, graphiste fou à l’imagination sans limites. Étant tous les deux du Nord, fans de geekeries et de blagues nazes, les points communs entre son émission et notre blog sont rapidement devenus une évidence. C’est grâce à sa proposition que nous nous donnons aujourd’hui un coup de pouce mutuel pour vous faire découvrir ses podcasts ! On espère très fort que ça vous plaira.
Cette web-émission entre déjà dans sa deuxième saison pour ce 24ème épisode et sera désormais livrée en avant-première tous les mercredi sur Kiss My Geek, et dès le lendemain sur Battlefrite le blog de Boidin. Assisté par plusieurs guests (dont son frère jumeau maléfique), il nous met au courant de tout ce qu’il faut lire et savoir sur les bons plans BD du moment.
A savoir également ; tout au long des BAD on peut suivre une trame scénaristique complètement débile et dénuée de sens. Forcément, on adore… Mais revenons-en à ce #24 !
Dans cet épisode on parlera de :
– la BD Kaamelott #5 (Steven Dupré, Alexandre Astier)
– la Marche du Crabe #1 (Arthur de Pins)
– l’indéBD Fest 3 avec une interview de son créateur Baptiste Bac. Gilleron
– et de plein d’autres choses que nous vous laissons découvrir !
Un concert orchestral de jeux vidéo sur Paris, ça vous tente ? Hé bien c’est possible le 17 décembre au Palais des Congrès ! Le nom du concept ? Le Video Games Live.
Je suis persuadée que nombreux parmi vous sont ceux qui connaissent le VGL, néanmoins avant qu’il ne soit trop tard pour certains d’acheter leurs places, je me permet de faire ce petit billet 15 jours avant le concert.
Le Video Games Live est une série de concerts internationaux créé par les compositeurs Tommy Tallarico (Earthworm Jim, Prince of Persia) et Jack Wall (Mass Effect, Splinter Cell, Myst), des vétérans de l’industrie du jeu vidéo. Ils mettent en scène les plus célèbres musiques de jeu vidéo en les faisant interpréter par des orchestres.
Les concerts ont commencé en juillet 2005 au Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic. Depuis, la tournée est devenue mondiale ; le Canada, le Royaume-Uni, le Brésil, ou encore la Nouvelle-Zélande. En France, c’est le Star Pop Orchestra qui se charge des concerts. La troupe s’est produite pour la première fois en décembre 2008 et a réitéré l’année passée. Le succès a été tel que pour 2010, le VGL repasse par la capitale !
Parmi les musiques reprises, BioShock, Castlevania, Chrono Cross, Chrono Trigger, Command & Conquer : Alerte rouge, Final Fantasy, God of War, Halo, Zelda, Mass Effect, Metal Gear Solid, Metroid, Sonic, StarCraft II, Mario, Warcraft, et bien plus ! Pour chaque nouvelle tournée, les organisateurs se renseignent auprès des fans avant de faire leur playlist. Aussi, bien que les mêmes classiques soient repris d’année en année, chague cru apporte son lot de nouveau. Ne croyez donc pas que ce concert ne soit fait que pour les fans de jeux retro puisque de nombreux morceaux sont repris de titres récents !
Voilà un reportage qui avait été fait l’année dernière pour l’occasion par JeuxActu. Ça vous donnera une idée du magnifique spectacle que ça peut donner.
Si vous voulez looter encore plus d’infos sur le VGL, faites un saut sur leur site officiel. Et si vous voulez me retrouver directement sur place, faites comme moi, allez vite aller acheter vos places juste ici !
On vous a parlé de ces trois films éponymes pendant des mois sur Kiss my Geek, et ils sortent enfin ! Tous le même jour… T_T
Le premier qui me spoile, je le tue. Ouais je sais je l’ai déjà lu !!!
Scott Pilgrim (Edgar Wright)
Très sobrement appelée Scott Pilgrim, cette adaptation du comics de Bryan Lee O’Malley (que je vous recommande tous de lire expressément) est « le » film geek qui fait un buzz depuis des mois. Il faut dire que c’est l’un des réalisateurs les plus appréciés des nerds qui s’en est chargé. Hé oui, Edgar Wright est bon pote de Tarantino et de Rodriguez,il a participé aux tournages de Grindhouse et mis sur pied Shaun of The Dead et Hot Fuzz. Une bonne garantie quoi…
Vous avez déjà tous très certainement vu ce film puisqu’il est légalement vendu en DVD depuis plusieurs semaines déjà, mais il existe quelques irréductibles comme moi qui attendent fébrilement sa sortie sur les grands écrans français pour se ruer dessus. Adulé par les plus grands (Tarantino et Whedon n’en disent que du bien), Scott Pilgrim est un condensé d’amour, d’action, d’humour et surtout de références et de mises en scène complètement geekes.
Super-pouvoirs, effets spéciaux délirants, humour nerd et clins d’œils à cette culture qu’on adore, autant vous dire que Scott Pilgrim est très attendu par les trublions fans de jeux vidéo et de comics que nous sommes. Dans le rôle principal : Michael Cera. J’aurais imaginé Scott plus beau gosse, mais le côté poupon et maladroit qui se dégage du héros de Lee O’Malley lui correspond plutôt bien ; alors pourquoi pas ?
Ce film éponyme nous amène à suivre l’histoire d’un jeune premier tombant amoureux d’une fille dont il va devoir battre les 7 ex maléfiques pour pouvoir sortir avec. Comme ça, ça peut sembler plutôt naze, mais ajoutez un cadre surréaliste où les pouvoirs de super-héros (souvent débiles) se multiplient et où la mise en scène donne l’impression qu’on se retrouve en plein cœur d’un jeu vidéo. Les onomatopées volent à l’écran, Scott attrape des vies bonus à pleine main, et les notes de musique de son groupe de rock Sex Bo-Bomb vrillent visuellement toute la pièce.
Les 6 tomes du comics sont condensés dans 2 heures de film que j’espère explosives et fidèles à l’œuvre originale ; loufoque, audacieuse et déjantée. Je vous laisse vous faire votre propre avis sur ce spectacle pour les yeux et pour les oreilles qui promet d’être renversant.
On ne vous présente plus Robert Rodriguez. Et encore moins Machete.
Véritable temple du film kitsch de série Z, Machete n’était au départ qu’une bande-annonce, un délire conçu pour le programme Grindhouse. Autant dire que si vous avez aimé le Boulevard de la Mort et Planet Terror, vous adorerez cette dernière perle des navets assumés, véritables hommages aux nanars, faits avec tant d’effets de style ridicules qu’ils en deviennent eux-mêmes cultes et ont droit à leur place au panthéon du Grand Cinéma.
Au casting, Danny Trejo dans le rôle du héros, Steven Seagal et Robert de Niro, avec à leurs côtés les sublimes Michelle Rodriguez et Jessica Alba dont les petits bras seront armés de flingues sur-dimensionnés. Et pourtant elles n’ont rien à compenser !
Du sexe, du mauvais goût et beaucoup de sang, voilà le programme ! Mieux qu’un Expandables, on peut s’attendre ici à du « vrai » bon cinéma. Rodriguez est talentueux, tellement même qu’il arrive à tourner son propre style (et celui des autres) à la dérision ; dialogues surfaits, scénario inexistant (un ouvrier-ex-agent-fédéral qui cherche vengeance après qu’on lui ait fait porter le chapeau d’un assassinat politique), grosses voitures et explosions à gogo sont les ingrédients de cette recette menée par de grands acteurs et un talent de la mise en scène filmique qui font de Machete un vrai-faux nanar à ne rater sous aucun prétexte.
J'avoue, le jeu de mots à deux balles m'a bien faite marrer.
Raiponce (Byron Howard, Nathan Greno)
Le dernier Disney en titre est lui aussi un long-métrage éponyme.
Inspiré du conte des frères Grimm, il raconte comment Flynn Rider, le bandit le plus recherché de son Royaume, se retrouve l’otage de Raiponce, une princesse enfermée dans une tour et dont la principale caractéristique est sa chevelure de… 20 mètres de long. Étant elle-même retenue prisonnière de la Mère Gothel elle n’a d’autre choix que de contraindre le voyou à l’aider à fuir cet endroit. C’est la fuite ce duo atypique qui va faire tout l’humour et la particularité de cette histoire…
Si j’en avais déjà parlé sur Kiss My Geek, c’est parce que la bande-annonce totalement décalée m’avait faite rire et rappelé l’esprit Pixar. Étant donné que ses deux réalisateurs ont respectivement travaillé sur Volt et Mulan, rien d’étonnant. Autant vous attendre à de l’image de synthèse saisissante et à un humour très présent.
Pour l’anecdote, Raiponce est le 50è film des studios Disney, et le premier à sortir en 3D !
A bout portant de Fred Cavayé c’est un peu le film dont personne ne parlait mais que tout le monde veut aller voir. Du coup on m’a contrainte sous la force à en parler dans ce DTC !!! Ce policier français accès suspense raconte comment un infirmier va tout mettre en œuvre pour retrouver sa femme, enceinte, et qui a été kidnappée sous ses yeux. Un thème de prédilection chez Cavayé puisqu’il avait déjà réalisé Pour elle, au pitch similaire.
Si vous nous suivez sur Twitter, vous avez certainement du constater que depuis deux-trois jours une invasion de pixels a prit d’assaut ce réseau social. En effet, KMG est à la base de cette contamination et pour être franc, on pensait pas que ça allait avoir autant de succès.
Pour tout savoir sur Pixel Me et ce qu’on vous réserve dans les jours à venir, c’est juste après le jump qu’il faut regarder !
