Voici deux vidéos qui ont illuminé ma journée d’hier.
La première est un top 10 des plus gros fails vidéoludiques de l’année, dégotée par notre Comte Von Zvarovich d’amour et commentée par Jack et Geoff de Game Fails. C’est tout simplement énorme et ma préférence va sans retenue au #3 :
La seconde vidéo est une compilation de frags mise sur pied par un petit plaisantin qui s’est amusé à tuer ses ennemis (le plus souvent des n00bs) sur Battlefield 3 de la façon la plus inventive possible. C’est salaud, c’est lâche, c’est cruel, mais c’est tellement bon ! Avec la bande-son et les meme faces qui vont bien, forcément, on kiffe. Merci à notre Empathy national pour le lien !
On espère que vous vous serez bien marrés bande de p’tits saligauds ! N’hésitez pas à partager avec nous vos vidéos du même cru, et à nous dire celles que vous avez préférées !
Nintendo a sorti il y a peu un ouvrage nommé Hyrule Historia, contenant des artworks inédits, info à tout va, etc… mais surtout, il révèle enfin la chronologie officielle de tous les Legend of Zelda !
Ta da da daaaaaaaaa (imitation foireuse de l’ouverture d’un coffre) :
Vous en rêviez ? Nintendo l'a fait !
Alors, qu’est-ce qu’il faut en retenir ?
Cela n’étonne personne, Skyward Sword est le début de tout. S’en suit Minish Cap est l’arrivée de Vaati que l’on retrouve dans la suite directe Four Swords. Logique jusque là. Puis arrive le légendaire Ocarina of Time et c’est ici que tout bascule puisque selon les actions de Link, ce sont trois chemins possibles qui s’ouvrent et laissent place aux autres opus :
Premier chemin :
Si à la fin d’Ocarina of Time, Link bat Ganon, que Zelda le renvoie dans le passé pour empêcher Ganondorf de mettre son plan à exécution, ce sont Majora’s Mask, Twilight Princess et Four Swords Adventures qui s’enchaînent. En effet, Ganon sera exécuté après que Zelda ait eu vent de ses manigances (comme raconté dans Twilight Princess) et Link partira chercher la fée Navi et se perdra dans Termina dans Majora’s Mask.
Second chemin :
Si Link bat Ganon et que Zelda le renvoie 7 ans dans le passé, le royaume d’Hyrule continuera à vivre paisiblement mais sans Héros du Temps. Ce qui fait que lorsque Ganondorf fera sa réapparition, les Dieux décideront d’inonder le royaume comme nous le retrouverons dans The Wind Waker et ses deux suites Phantom Hourglass et Spirit Tracks.
Troisième chemin :
Enfin, imaginez que Link perde contre Ganondorf à la fin d’Ocarina of Time. Le Gerudo récupérera les trois morceaux de la Triforce et la suite nous est conté dans A link to the past !
Voilà qui est un petit peu capillotracté, je l’avoue. A mon humble avis, Nintendo n’avait aucune intention de former une véritable unité entre tous les épisodes et n’a établit cette chronologie que pour satisfaire les fans.
C’est la grande mode des infographies. Ça en énerve certains mais ça en amuse d’autres.
En voici deux qui opposent les geeks aux nerds.
Elles sont intéressantes une fois qu’on les mets en opposition car elles montrent à quel point la définition et la perception de l’un et de l’autre ont bien évolué depuis qu’être geek (hipster-like) est devenu à la mode ! 😉
La première infographie date de l’année passée, tandis que la seconde vient tout juste d’être diffusée.
Pour ma part si je suis clairement geeke dans la première (qui correspond à mes yeux beaucoup plus à la vraie différence geek / nerd), je n’aurais jamais cru dire ça mais je suis clairement plus du côté des nerds dans la seconde 😛
Que pensez-vous de ces deux infographies ? Où vous reconnaissez-vous sur chacune d’entre elles ?
Un héros tombe et le huitième Digne est révélé dans le chapitre 3 de Fear Itself de Matt Fraction sorti ce mois-ci en kiosque. Mon avis dans les lignes qui suivent.
Pour bien démarrer 2012, comme je suis encore plein d’allégresse et de joie, je vous baboule deux stirps pour le prix d’un. Joie et bonheur, ils concernent Zelda.
Et plus précisément un des trucs les plus COOLS qui existent dans la série : le grappin. Devenu DOUBLE depuis Twilight Princess, comme si c’était déjà pas assez génial comme ça.
A propos de Fay : je crois qu’elle brise le record de compagnon le plus casse-noix de la série, jusque-là détenu par Navi. OUI, JE SAIS QUE MON BOUCLIER EST MAL EN POINT, y a une foutue jauge sur l’écran.
Épilogue
Je tiens à préciser que la blague sur Link qui « doit être vert » est parfaitement involontaire.
J’ai toujours rêvé de faire un titre à rallonge comme celui-là.
Bref, en 2011, qu’ai-je retenu de geek et de marquant ? Honnêtement, peu de choses. Pas la faute à une année plate et sans saveur, loin s’en faut. Simplement, pour des détails qui n’intéresseront personne, vivre de façon normale m’aura été difficile en 2011. TROIS JEUX seulement achetés sur toute l’année ?? Vivement 2012.
En plus, mes collègues et patrons de Kiss my Geek vous auront parlé mieux que moi de toutes les séries, tous les jeux, tous les comics, les films et les bidules réellement incontournables de 2011. Alors, de quoi parler, franchement ?
De 2011, finalement, il y a des choses dont, je me doute, on fera peu de cas, ou qui n’auraient théoriquement pas forcément leur place sur KmG. Mais qu’importe. On va voir du pays, du WTF, et du pas toujours drôle. Prêts ?
Et je ne parlerai pas de Kirby, même si on aura eu trois jeux de la bouboule rose cette année, pour mon plus grand bonheur ♥ Enfin, remarquez que le cinquième de ce top en est pas loin.
OK, c’est bon, vous avez le ton de ce top. Ça va être comme ça tout du long, sachiez-le.
MLP : FiM, c’est la machine à WTF que personne ne pouvait voir venir. La série, dirigée par Lauren Faust, le mec derrière les Super Nanas, démarre comme on pourrait s’y attendre de la part de la licence Petit Poney : des bons sentiments, une intrigue cousue de fil blanc, des poneyz dans un monde magique et une méchante qui sait rire de façon maléfique. Cependant, la dénommée Pinky Pie, qui a son (ses) mot(s) à dire durant les épisodes, fait office d’introduction loufoque à l’esprit qui habitera de plus en plus la série. On avancera de situations WTF en délires scénaristiques. Et on aura même droit à une explosion sonique arc-en-ciel (ici en version Guile’s Theme)
Dans la veine d’un Animaniacs ou d’un Freakazoid, en moins ouvertement timbré, le D.A inspirera l’Interweb qui piochera allègrement dans ses scènes étranges et ses personnages douteux. L’un d’eux, surnommé Derpy Hooves et n’apparaissant qu’un bref instant dans le premier épisode, fera l’objet d’élucubrations fantaisistes sur la toile… avant de revenir plus tard, affublé des caractéristiques imaginées par ces doux dingues de fans. Magic !
Ces fans d’équidés multicolores s’auto-proclameront « bronies« , contraction de « bro » (comprendre « frère », au sens de « pote ») et de « ponies« . Rien à voir avec une pâtisserie chocolatée. Finalement, le public pour ce dessin animé sera éloigné de celui estimé en début de diffusion, puisqu’on passe d’une théorique masse de petites filles gavées au rose bonbon à une horde bien réelle de mecs plus âgés cherchant leur dose de WTF décalé.
En bref, les poneyz sont devenus au moins 20% plus cools d’un coup. Et du WTF comme ça, moi j’aime. A noter aussi un jeu amateur en développement où les poneys se mettent des sabots dans les dents, nommé MLP : Figthing is Magic, foutrement bien réalisé et témoignant de l’engouement n’importe-quesque que génère la série.
My Little Pony : Friendship is magic est connu chez nous sous le nom de My Little Pony : les amies c’est magique et est diffusé sur TiJi et Gulli depuis le 26 août (cette date me rappelle quelque chose, je refuse d’y voir une coïncidence). Vous pouvez le regarder en cachette de vos potes et de votre famille.
Treizième (!!!) volet canonique de cette série de doujin games de danmaku, ou manic shooters (définition plus loin dans ce texte), Ten Desires apporte ce qu’on attend d’un Touhou :
– un gameplay encore différent du volet précédent. Ici, crever vous permettra de passer en mode « trance », vous rendant insensible aux tirs ennemis et vous permettant de ratisser large parmi vos assaillants avant de réellement disparaître de l’écran. Ce mode d’attaque peut se déclencher également sur commande, du moment que la jauge au bas de l’écran est suffisamment remplie. Spécial, mais pas forcément désagréable. Couplé à une relative plus grande facilité globale, ce système fait que Ten Desires est peut-être le plus indiqué pour débuter avec Touhou. La série, où l’on tire à tout va, et en effet connue pour…
– DES BOULETTES PAR MILLIERS. C’est, comme toujours avec la bande à Reimu, héroïne traditionnelle du jeu, un festival de projectiles vomi sur l’écran, où l’esquive est primordiale, les réflexes obligatoires et le sang-froid de rigueur. On est tout de même loin de l’enfer proposé par Subterranean Animism, le onzième épisode, mais ne vous attendez pas non plus à vous balader. D’autant que ZUN, le concepteur, a encore une fois inventé des schémas et principes vicieux pour ses patterns de boulettes.
– de nouvelles ennemies, donc de nouveaux sujets à exploiter pour les fans. Touhou Project, c’est aussi une base massive de fans, assortie d’une somme inimaginable de productions à la gloire de la série. Fan arts, doujins mangas, musiques (des albums entiers, et c’est loin d’être rare), animations, figurines, peluches et bien plus que je ne pourrais lister… Chaque nouvel épisode relance la machine, qui ne s’essouffle de toute manière jamais.
Ten Desires n’est pas une révolution pour Touhou, mais personne n’en parlerait, alors je me dévoue.
Touhou Project : Ten Desires de la Team Shangai Alice est à aller découvrir sur tout bon site d’import spécialisé.
En début d’année était diffusé sur les chaînes nippones un véritable OVNI animé. Également appelé Mahō Shōjo Madoka Magika, on pourrait le résumer de la sorte : quand Evangelion revisite Sailor Moon.
Reprenant à première vue le cadre standard du genre Magical Girl, Madoka propose une vision bien plus noire que ce à quoi le sujet prête d’habitude. Les jeunes guerrières sont rapidement confrontées à un système pervers, une escalade dans le désespoir et la démence. Cela commence réellement dès l’épisode 3, avec un évènement tragique inattendu qui fera définitivement basculer le ton employé.
Toujours dans cet esprit de prise à contre-pied, tout l’intérêt de la série vient du fait qu’il ne faut PAS que l’héroïne principale, du moins celle qui donne son nom à l’anime, devienne magical girl. Les raisons resteront nébuleuses jusqu’au fantastique avant-dernier épisode.
Alors l’héroïne est une chouineuse hors-pair et un aimant à baffe, mais les autres personnages sont intéressants (à commencer par ce fourbe de Kyubey, animal mignon exauçant le vœu de toutes celles qui acceptent de devenir magical girls), l’histoire tellement spéciale qu’elle en est prenante, et la réalisation au top, avec de véritables moments de grâce dans l’animation et une représentation graphique débridée. Juste, regardez les scènes créées par les sorcières. Regardez-les.
Puella Magi Madoka Magica, produit par les studios Shaft, n’a à l’heure actuelle aucun éditeur en France. Gageons qu’avec la renommée de la série, cela ne saurait traîner.
Voilà, là c’est le passage pas drôle.
Le 21 mars 2011, un séisme d’une magnitude exceptionnelle de 8,9 sur l’échelle de Richter se produit à une centaine de kilomètres au large de la préfecture de Miyagi. Les conséquences, on les connait, et dans le genre désastreux, elles se débrouillent. Des villes rasées, ou pas loin, par des vagues gigantesques, des victimes par milliers, un bordel sans nom dans la centrale nucléaire de Fukushima, ou carrément les terres nipponnes décalées de plusieurs centimètres.
Le Pays du Soleil Levant a su se montrer fort là où quelque autre pays aurait paniqué et se serait lamenté. Presque un an après, les ennuis ne sont pas terminés. Simplement, les médias internationaux en parlent moins, voire plus du tout. Il y a sans doute un tas d’enjeux économiques et politiques qui ont subi de graves répercussions suite à cette catastrophe et qui m’échappent totalement. Cependant, le Japon, c’est un peu le pays qui me fait rêver, qui vous parle certainement beaucoup, qui a été le berceau de nombre de nos passions passées et présentes. Et futures, espérons-le. Donc oui, la situation continue de m’inquiéter. Je peux toujours espérer naïvement que tout cela se rétablira « définitivement » en 2012. Avec un nouveau séisme de magnitude 7 dès le 1er janvier, on ne peut pas dire que la nouvelle année démarre bien…
OK, c’est bon, le passage pas marrant est fini, vous pouvez revenir.
Maintenant, on va passer à une autre situation qui fait pas rire (feinte). Enfin, y en a que ça amuse.
Nintendo, je t’ai pas compris cette année-ci. Rien que ta présentation de la Wii U, c’était l’apocalypse de la communication. Pour une entreprise qui a donné une grande leçon de marketing aux concurrents en transcendant les marchés portable ET de salon avec des machines inférieures techniquement, ça la fout un peu mal. Si déjà moi, j’ai pas pigé du premier coup, j’imagine mal pour le « grand public » qui peine à distinguer DS et 3DS. Ça peut donner de grandes choses, hein, la Wii U. Il aurait juste fallut être plus clair dès le début. Après, les actionnaires qui y percutent autant en jeu vidéo que je ne peux me la raconter en point de croix, ben y sont tout confus et paf, l’action chute. D’ailleurs, soit sympa : fais comme tu as toujours fait, n’écoute pas les économistes ignares et va où tu le sens, ça te réussit bien.
Ensuite, la 3DS. Je veux bien que Big N veuille éviter de vendre ses consoles à perte comme n’hésitent pas à le faire ses voisins Sony et Microsoft, mais tout de même… Ce n’est pas tant le tarif à la sortie qui est gênant, c’est le fait de revenir aussi vite sur son prix. Yamauchi n’aurait jamais toléré un tel aveu d’échec dans le positionnement (ni un tel prix, d’ailleurs). Idem pour le second stick : un bon « y en a pas, faites sans » un peu autoritaire, c’est pas mal parfois. Hey, t’es Nintendo, explique un peu ! Et puis, ton Street Pass, c’est juste LA bonne idée de la console. Les acquéreurs ont du s’en rendre compte tout seuls, tant la feature a été à peine évoquée. Pourquoi ne pas communiquer dessus ? Ton public raffole de ce genre de trucs, tu le sais bien.
Le tir a été corrigé depuis, et la 3DS imprime des thunes maintenant avec ses Mario rutilants et son Street Pass amélioré, mais c’est quand même étrange de trouver l’angle juste aussi tard.
Alors la situation financière est pas top. Est-ce la raison des concessions catastrophées évoquées un paragraphe plus haut ? On t’a déjà annoncé mort au moins dix fois dans ton existence, Nintendo. A chaque fois, tu n’as pas seulement survécu, tu as carrément donné une leçon de vie au marché. Prêt à nous refaire le même coup ? J’attends.
J’arrête de parler directement à Nintendo, les pontes de là-bas ne me liront pas de toute façon, et je suis finalement mal placé pour donner des leçons de marketing -je m’y connais à peine plus qu’en point de croix-. Juste, je veux une année 2012 en meilleure forme.
Fin du top 5, placé sous le signe du « mais pourquoi ? » et de l’inquiétude désordonnée.
Et puis avant de partir, je cale un bonus, le trailer qui annonce du bon pour 2012. du beat’em up furieux et jusqu’au-boutiste. Et c’est pas Asura’s Wrath.
Bonus : Metal Gear Rising
Vous prenez Metal Gear, vous ENLEVEZ Metal Gear, et vous mettez la dose de Bayonetta à la place. Awesome. (allez directement à 1:42 pour bien capter)
Kiss My Geek et EspritBD vous offrent la possibilité de gagner 2 places pour le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême !
Plus communément appelé le festival d’Angoulême, la 39è édition aura lieu cette année entre les 26 et les 29 janvier. Je ne vous présente plus ce salon internationalement reconnu et attendu comme le messie chaque année par les adorateurs de la bande dessinée…
Vous avez toujours voulu y aller ? C’est l’occasion ou jamais ! A partir d’aujourd’hui et jusqu’au mercredi 11 janvier, minuit (heure de Paris), tentez de gagner l’une des 2 places que vous propose notre concours.
Oui je sais, je suis méga à la bourre. Mais quoi de mieux pour commencer l’année qu’un super guide pour choisir son casque pc pour jouer tranquillement chez soi?
Alors, si vous souhaitez dépenser sans hésitation sur du matos de guerrier pour vos futures lans, c’est par ici qu’il faut regarder.
Tout d’abord, nous allons nous baser sur 3 critères de sélection : le confort (à mon sens le plus important), le son (ah oui ça aussi) et le pratique (vous verrez ça l’est aussi).
Puisque l’année se termine, c’est évidemment l’heure de dresser le bilan d’une année 2011 qui a été très fournie. Si je ne devais retenir qu’une chose, ce serait mon arrivée sur KMG (et je remercie une nouvelle fois Eska et Oujiz pour leur confiance) mais bon ça vous vous en tartinez la cuisse avec le pinceau de l’indifférence. Bon, je vous préviens, je déteste les listes, mais voici un top 10 de ce qui m’a fait le plus vibrer cette année !
Qu’on soit d’accord, Duke Nukem Forever n’a rien du jeu de l’année, techniquement, il est même carrément à la ramasse par rapport aux autres productions. Mais DNF m’a apporté un truc que les autres n’ont pas fait : DU FUN ! Son gameplay a beau être à la ramasse (enfin, c’est pas plus rigide qu’un Halo à mon goût), entendre le Duke sortir ses grosses vannes bien grasses, se sortir de situations complètement WTF et voir des boobs toutes les 30 secondes, il m’en fallait pas plus. Le mythe est de retour, et si vous aimez les jeux à l’ancienne, Duke Nukem Forever pourrait bien être pour vous.
Duke Nukem Forever est sorti le 10 juin 2011 et est vendu au prix conseiller de 15€ sur Xbox 360, PS3 et PC.
Alors moi, avant la série, je n’avais jamais entendu parler du Trône de Fer ou de George R.R. Martin. Puis j’ai vu le trailer du premier épisode. Puis j’ai regardé le premier épisode. Ensuite le second. Le troisième. Et je suis tombé accroc, amoureux des personnages, complètement à fond dans l’intrigue. Game of Thrones est une claque, visuelle et narrative, portée par des acteurs exceptionnels.
Game of Thrones saison 1 est une série réalisée par David Benioff et D. B. Weiss. Diffusée depuis juin 2011 en France, elle est disponible en DVD et en Blu-Ray aux prix conseillés de 35 et 45€. Une saison 2 est prévue pour le printemps 2012 aux US.
Gears of War a toujours été la franchise exclusive à la 360 que je préfère. Alors bon, dire que j’attendais comme le messie la conclusion de la trilogie, c’est un peu un euphémisme. Je vous en avais parlé ici, mais je n’avais absolument pas été déçu. Bourrin, avec une réalisation aux petits oignons et des scènes d’ores et déjà cultes, ce Gears cartonne. Même si l’histoire a toujours certaines zones d’ombre, on en apprend beaucoup et il est difficile de dire au revoir à Marcus. Mais le plaisir continue avec le mode multijoueur et surtout le fameux mode horde 2.0 ! Totalement addictifs ! Il est bon de constater qu’Epic Games est à l’écoute des joueurs puisque pour les plus réfractaires aux nouvelles armes, un mode à l’ancienne (gratuit, il faut le préciser en ces temps obscurs) a été implanté quelques temps après la sortie du jeu. De quoi contenter les nouveaux et anciens joueurs. Rajoutez à celà des events hebdomadaires, et vous obtenez un mode online complètement explosive !
Gears of War 3 est sorti le 20 septembre 2011 et est vendu au prix conseillé de 50€ uniquement sur Xbox 360.
Aaaah Deadpool ! Ce mercenaire complètement taré qui ne recule devant rien. Ce personnage trop méconnu du grand public jusqu’à l’année dernière a eu droit, à mon plus étonnement, à sa propre parution en France. D’abord tous les deux mois, et puis devant son succès, tous les mois ! Je remercie donc grandement Panini Comics pour cette initiative couillue qui a payé puisque Deadpool fait partie de mon top 3 des personnages Marvel (avec Spidey et Daredevil). Vous pouvez retrouver mon avis sur ses aventures déjantées chaque mois dans la chronique Kapow !
La revue Deadpool revient chaque mois dans les bons kiosques au prix de 4€ !
Le serial killer le plus célèbre du petit écran était de retour cet automne pour une sixième saison des plus riches en rebondissement. Comme chaque année, un nouveau tueur sévit à Miami et dans cette saison, il est nommé le Doomsday Killer puisqu’il s’inspire du livre de l’Apocalypse pour mettre en place ses meurtres, et je peux vous dire que ça en jette. Comme d’habitude, la série ne s’évertue plus à ne suivre que la vie de Dexter mais approfondit les relations entres les personnages. Par exemple, Debra aura un rôle majeure puisqu’elle est promue Lieutenant de la brigade. Une saison qui augmente en intensité d’épisode en épisode, toujours portée par des très bons acteurs (encore plus avec l’arrivée d’Edward James Olmos) et des cliffhangers à tomber par terre ! Need Moar !
Qu’est-ce qu’il nous aura fait baver celui là avec ses teasers à couper le souffle ! Autant dire que Dice n’avait pas le droit à l’erreur. Eh bien si on omet de parler de la campagne solo qui sans être catastrophique n’atteint pas la cheville de son illustre concurrent, Battlefield 3 est une vraie claque de par son multijoueur. Ce n’est plus en heures que l’on compte mon temps de jeu dessus tant l’immersion a été complète pour moi. Graphiquement au dessus de tout ce qui se fait, avec un gameplay parfait, une stratégie obligatoire pour mener son équipe à la victoire, BF 3 est en passe de devenir une vraie référence du FPS online. Vous pouvez d’ailleurs retrouver mon test ici.
Battlefield 3 est sorti le 25 octobre 2011 et est vendu aux prix conseillés de 50€ pour les versions Xbox 360 et PS3 et 40€ pour l’incroyable version PC.
J’attendais 2011 pour une seule raison : les films Marvel. Vous n’imaginez pas dans quel état m’a mis la nouvelle d’un projet de film Thor ou Captain America ! Vous n’imaginez même pas mon état lors de la projection du film ! Sans être de grands films (c’est pas vraiment ce qu’on leur demande en même temps), Thor et Cap’ ont pleinement rempli leur contrat : fidèle, bien joué, bien réalisé, prenant. Que demander de plus ?! Bien sûr, ils ne sont pas exempts de défauts. Pour Thor par exemple, les phases sur Terre sont bien moins réussies et palpitantes que celles sur la magnifique Asgard. Pour Captain America, ce sont les scènes d’action, qui sont pour moi un poil trop rapidement expédiées. Mais cela reste un excellent avant goût pour le bulldozer The Avengers qui arrive dans quelques mois ! Concernant X-Men First Class, ce fut la grande surprise. Je ne l’attendais pas forcément. Bien sûr avec Matthew Vaughn à la réalisation, ça ne pouvait pas être foncièrement mauvais, mais vu les deux épisodes précédents de la franchise… Eh bien ce fut une claque monumentale ! Réaliste, extrêmement bien joué (Fassbender !), des scènes déjà cultes, que demander de plus ? Ah, éviter les erreurs de continuité, oui bon.
Thor, Captain America et X-Men First Class sont sortis en DVD et Blu-Ray au prix de 20€.
La nouvelle portable de Nintendo a connu des débuts très poussifs, forçant même la firme à effectuer une baisse de prix historique sur sa machine. Et pourtant, pourtant, cette 3DS est un petit bijou. J’ai eu beaucoup d’à priori sur la fonction 3D, force est de constater que ça marche du tonnerre (enfin, sur les grosses franchises en tout cas). Quant à son utilité, si le game design du jeu a été conçu pour, c’est un vrai régal ! C’est le cas de Super Mario 3D Land par exemple où la 3D permet d’apprécier la profondeurs de champ. La belle nous propose des graphismes très très réussies pour une console Nintendo, embarque avec elle un joystick très appréciable pour jouer à Ocarina of Time, une fonction gyroscopique et des mini jeux en réalité augmentée. Mais que serait une bonne console sans ses hits ? Avec la sortie de Mario Kart 7, Super Mario 3D Land, Ocarina of Time, Resident Evil Revelations et beaucoup d’autres qui vont pointer le bout de leur nez, il serait bête de passer à côté !
La Nintendo 3DS est disponible au prix de 149€ et de 195€ en bundle.
La saison 5 de Doctor Who ne m’avait pas laissé un souvenir impérissable. La faute à un Steven Moffat qui pataugeait un peu dans son nouveau rôle de showrunner, ne sachant pas s’il devait appliquer la recette Davies ou la sienne et qui en a balancé tellement d’un coup qu’il nous a sorti des deus ex machina exécrables lors du final. C’était pourtant dommage, puisque Matt Smith fait un excellent Docteur et n’a pas à rougir face à David Tennant. Cette 6ième saison annonçait la couleur dès le premier épisode : le Docteur va mourir, c’est inévitable. Et c’est une franche réussite ! Moffat rectifie le tir en nous révélant l’identité de River Song, qui sont les Silence et à peu près toutes les questions restées en suspens après la 5ième saison. Il faut sérieusement s’accrocher pour tout assimiler tant tout nous arrive à la tronche d’un coup. Ajoutez à cela des épisodes stand alone de grande qualité (ce qui faisait défaut lors de la saison précédente), un Matt Smith en grande forme et une Karen Gillian dont je suis définitivement amoureux et vous retrouvez du Doctor Who grand cru !
La saison 6 de Doctor Who est disponible en import UK (et donc en VO) depuis le 21 novembre.
Quand Arkham Asylum était sorti, je m’étais pris une méchante claque. Quand Arkham City est sorti, je me suis pris la même puissance 42. Doté d’une histoire prenante, d’un environnement ouvert, de la possibilité de contrôler Catwoman et surtout d’un respect profond au support de base, Arkham City est un exemple de choix pour tous les studios qui souhaitent adapter un comics (et dieu sait que beaucoup devraient en prendre de la graine…). Fort d’un système de combat simple mais détonnant, le jeu nous plonge dans un environnement ouvert pour savoir ce qui se trame dans ces quartiers-prisons. Quel est le rôle du Dr Strange ? Que nous veut le Joker ? Ce sont à peu près tous les vilains les plus connus de l’univers du Cap Crusader qui se mettront sur votre chemin. Non, vraiment, Batman Arkham City est LE jeu de l’année.
Batman Arkham City est sorti le 20 octobre 2011 et est vendu aux prix conseillés de 40€ sur Xbox 360, PS3 et PC.
Voilà voilà voilà, je me rends compte que les jeux vidéo ont toujours une importance prépondérante dans ma vie, preuve que le genre n’est pas en déclin comme certains s’évertuent à penser. Reste qu’à vous souhaiter une bonne fin d’année et le meilleur pour l’année 2012 à venir !
Bon et bien après Eskarina, je me lance pour mon über-top 10 de cette année 2011 ^_^
Comme vous l’avez peut-être constaté, chers amis-lecteurs-geeks, je prône l’éclectisme depuis mon embauche sur KissMyGeek, alors bienvenue dans mon best-of annuel digne d’un geek au sens large du terme: un passionné curieux 😉
Sorti le 24 novembre dernier, Signal / Bruit est la nouvelle perle née de la collaboration entre le génialissime Neil Gaiman & l’illustrateur Dave McKean. Après de précédents bijoux comme Mr Punch et Le Jour où j’ai échangé mon père contre deux poissons rouges, je ne peux que vous conseillez ce nouveau plongeon dans l’univers parallèle de Gaiman/McKean. C’est étrange, c’est mélancolique et beau, et tellement différent de ce que vous avez pu expérimenté avant niveau bd ! Alors, n’ayez pas peur de pousser la porte de leur monde: c’est une plongée que vous ne regretterez pas !
Synopsis: « Dans Signal / bruit, un réalisateur de cinéma apprend qu’il est atteint d’un cancer. Son plus grand film, le chef-d’œuvre qu’il écrivait, devait raconter l’histoire d’un village terrorisé le 31 décembre 999, persuadé que la nouvelle année apporterait la fin du monde. Ce film ne verra jamais le jour, mais le réalisateur continue à l’imaginer et le tourne dans sa tête. Personne, sauf nous. »
Projet paru en version feuilleton en 1992, dans le magazine The Face, puis une édition uk augmentée en 2007; Signal/Bruit est édité aux éditions du Diable Vauvert et au prix conseillé de 15€ (vous savez quoi faire de vos étrennes maintenant !)
Mon expérience avec Dark Souls n’a durée que le temps d’une démo, je l’avoue ! Mais, si mon agenda surchargé de la fin 2011 ne m’a pas permis d’en expérimenter plus, 2012 commencera avec ce jeu de torture pour gamer, oh que oui !! ^o^
Faisant suite à Demon’s Souls, édité par Namco/Bandai et réalisé par From Software, ce jeu infernal n’a comme unique but que de briser les espérances du joueur: oui, vous allez mourir, souvent, de mille façons, et oui: la quête sera longue pour faire revenir votre personnage vers la vie. Car c’est cela le défi ultime que vous devrez relever: faire retourner votre personnage, de mort-vivant vers le monde des hommes.
Et le jeu a le don de faire du joueur l’ombre de lui-même : le chemin sera long, camarades gamers ! Et même si j’ai ouï dire que sa durée de vie tournait autour des 60 heures, le dieu-des-mags Famitsu lui a accordé une note de 9-9-9-10 ! Alors, il reste de l’espoir pour des joueurs tels que moi !
Donc, si vous aimez les challenges, appréciez de vous faire poutrer (et poutrer en retour du mort-vivant et de la jolie bestiole type T-Rex enragé & échappé des entrailles de l’Enfer) c’est le moment de vous ruer sur cette galette ! On trouve ce joyeux défouloir sur Xbox 360 & PS3, pour la modique somme (moyenne) de 60€ (et c’est du bon PEGI-16)
Rango, c’est un peu une supernova de bonheur et d’extrencité dans un monde de brut conformisme.
Non, amis-lecteurs-geeks, ceci n’est pas une citation de Kant, mais bien mon avis sur cet excellent film d’animation, mettant en scène un caméléon de salon qui se retrouve à prétendre qu’il est homme de loi en plein western spaghetti, peuplé de personnages plus loufoques les uns que les autres.
Mini-hommage aux vieux westerns, teinté d’un brin de Las Vegas Parano, le tout sur fond de désert Mojave et d’hallucinations ! Et si, malgré tout, Rango ne vous fait pas sourire, c’est qu’il ne vous reste plus qu’à vous refaire une projection d’Et Quelques Dollars de Plus… et surement après tout coulera de source !
Cet ovni est sorti le 23 mars dernier, réalisé par Gore Verbinski (incroyable mais vrai !) et doublé par le fameux Johnny Depp (si, si !!)
C’est de l’animation & de l’aventure, et on le trouve en DVD (à 10€) et Blu-Ray (à 20€), sortis tous deux en Juillet 2011.
Comment ne pas céder à la facilité de mettre X-Men: Le Commencement dans ce Top 10 ?!
En résumé, je ne suis qu’une faible fille et ont eu raison de moi: la Classe Internationale du jeune Professeur Xavier (James McAvoy), le tenace et révolté Magneto (Michael Fassbender), un vilain classieux (Kevin Bacon), cette école mythique de superhéros, l’apparition éclair mais dantesque niveau clin d’oeil de Wolverine… et puis les à-côtés: humour/action/effets spéciaux. Franchement ! Ne m’en demandez pas trop ! X-Men: First Class mérite amplement sa place dans ce top. ;P
Dispo depuis le 19 octobre en DVD (19,99€) et Blu-Ray (24,99€).
Est-il vraiment nécessaire que je vous reparle de From Dust ?
Si vous aimez le combo stratégie/god-like, ce jeu est un must à mon avis.
Édité par Ubisoft, vous pouvez retrouver ce jeu sur le PlayStation Store, le Xbox Live Arcade et sur PC. Son prix variable selon les plateformes, et actuellement en solde sur STEAM à 14,99€ !!
Qu’en dire d’autre ? Malgré une courte durée de vie, j’ai vraiment été bluffée par le style graphique et l’inventivité du scénario. Et si le héros est aussi charismatique qu’une vieille pub pour une machine à laver Laden, Lucifel, son accolyte, lui, vaut le déplacement ^^ (ok, y’a aussi de bons combats et de jolis effets de lumières… -_-« )
Bref: latter de l’archange sur votre Xbox 360 &/ou PS3, ça vous coûtera entre 50/60€ selon les crèmeries où vous vous servez, et c’est un jeu à petit PEGI 12 ans et plus.
Vous allez me dire: mais que fait un film d’horreur comme Insidious dans un site de geek ?!
Eh bien, les ptits poulets, la geek que je suis elle est fan de films qui font peur (ui-ui) et Insidious, s’il est longuet au début, ravira le petit enfant en vous qui avait peur du noir quand il avait 5 ans (mais qui aime se faire des frayeurs maintenant !)
Ok, le réalisateur James Wan est aussi le papa du premier Saw (et le producteur des autres opus), certes, certes. Mais ce jeune réalisateur a bien fait de prendre Patrick Wilson comme acteur principal, qui est juste au top dans ce film.
Si REC et Paranormal Activity ne vous font plus aucun effet, mais que vous appréciez quelques films-à-sursauts pendant cette période de fêtes (ou après !), retour sur l’histoire (et une petite bande-annonce juste après pour vous mettre dans l’ambiance)
Synopsis: « Josh, son épouse et leurs trois enfants vivent depuis peu dans leur nouvelle maison lorsque l’aîné tombe dans un coma inexpliqué. Étrangement, une succession de phénomènes paranormaux débute peu après. Un médium leur révèle alors que l’âme de leur fils se trouve quelque part entre la vie et la mort, dans la dimension astrale, et que les manifestations sont l’oeuvre de forces maléfiques voulant s’emparer de son enveloppe corporelle. Pour le sauver, Josh va devoir lui aussi quitter son corps et s’aventurer dans l’au-delà… »
L’onomatopée « Brrrr… » prend tout son sens en DVD (13,99€) et Blu-Ray (16,99€) et c’est sorti depuis le 25 octobre 2011.
Voici mon coup de nostalgie de l’année: Les Chroniques de la guerre de Lodoss – La dame de Falis, de Ryo Mizuno et Akihito Yamada.
Édité par Kazé, dans la collection Kazé Seinen, cette magnifique prequelle m’a mis la larme à l’oeil, tellement elle est superbement bien dessinée et scénarisée.
Synopsis: « Revivez le prologue des Chroniques de la Guerre de Lodoss, le classique d’heroic-fantasy de l’animation nippone : L’avidité des hommes a ramené à la vie le roi des démons. Pour l’arrêter, et sauver Lodoss du sort funeste connu par Marmo, les peuples de l’île se réunissent autour de sept héros. Un chevalier saint de Valis, un barbare, une prêtresse de Marfa, un magicien errant, un roi nain, une guerrière-mage sans nom, et une jeune prêtresse de combat, la vierge de Pharis. »
S’il y a des fans de cette série (certes, ça date, mais elle n’est pas culte pour rien !), et toi aussi, petit novice (!): jetez-vous sur ce livre de 520 pages (et quelques) de pure magie !
Les Chroniques de la guerre de Lodoss – La dame de Falis est sorti le 27 janvier dernier, et on trouve ce grimoire au prix public de 19,95€, dans toutes les bonnes librairies !
Une fois encore, de l’étrange, du dérangeant et de l’horreur au sein de mon Top 10: American Horror Story.
Encore plus dérangeante est l’idée que ses créateurs puissent être Ryan Murphy & Brad Falchuk, eux qui sont à la source de la série Glee et de Nip/Tuck. American Horror Story, c’est une série sur laquelle personne ne pariait… à part la chaîne FX, qui s’est empressée de la faire produire par la 20th Century Fox, et de lancer sa diffusion, aux USA, du 5 Octobre au 21 Décembre 2011 (à grands coups de bandes-annonces intriguantes et indices sur Facebook)
Se lancer dans la course à la production de série tv pouvant égaler les meilleures séries d’HBO ou CW, ce n’était pas un pari facile. Et pourtant la saison 1 a connu un triomphe (records d’audience et 2 nominations aux Golden Globes 2012!), et c’est en partie grâce au jeu d’acteurs comme Dylan McDermott, Connie Britton et Jessica Lange.
Alors malgré le gore, malgré l’ambiance malsaine, AHS est une des meilleures séries d’horreur que j’ai pu voir ces dernières années. Et croyez-moi, je suis spécialiste du genre !
(Hé ! Qui a dit que le geek ne pouvait pas être fan de l’ambiance Rosemary’s Baby ?!) 😉
Synopsis: « La série est centrée autour de la famille Harmon composée de Ben, Vivien et Violet. Après que Vivien a fait une fausse couche et que Ben l’a trompée avec l’une de ses étudiantes, les Harmon décident de quitter Boston et achètent une maison victorienne à Los Angeles. À leur arrivée, ils apprennent que le précédent propriétaire de la demeure a été tué par son petit ami, qui s’est suicidé après le meurtre. Moira O’Hara, femme de ménage s’occupant de la maison depuis des années se présente à la famille dès le début de la série pour reprendre son travail. La maison subit de fréquentes visites de la voisine Constance et de sa fille trisomique Adelaide qui semble être attachée à la maison et à son passé. Ben, psychiatre, a pour client le jeune Tate Langdon semblant atteint de schizophrénie, celui-ci noue vite des liens avec Violet. Plus le temps passe, plus la famille Harmon réalise que leur nouvelle vie devient peu à peu leur pire cauchemar, habitant dans une maison cachant de terribles secrets. »
Et le grand gagnant de cette cuvée 2011 est définitivement la saison 6 de Doctor Who !!
Quel régal que ces aventures du 11ème Docteur !! 13 épisodes, à cheval entre Avril 2010 et Octobre 2011, diffusés sur la chaîne anglaise BBC One. 13 épisodes vraiment bien ficelés, avec un Matt Smith à la hauteur de la réputation du mythique Seigneur du Temps, une Amy Pond flamboyante, un Rory juste trop *cute* et une Riversong aussi mystérieuse que touchante…
Bref ! Je n’ai pas honte de le dire: cette saison m’a arraché quelques larmes (et pas mal de petites frayeurs) Et comment, après cette saison menée tambour-battant, ne pas faire confiance pour toujours à son docteur ?!
Que dire d’autre si ce n’est « vivement la saison 7 ! » Et « Hail to the King Moffat » ! 🙂 Allez hop ! pour les bilingues et ptits chanceux parmi vous, la saison 6 est dispo en import UK (Zone 2) en DVD/Blu-Ray depuis le 21 Novembre.
J’espère que certains d’entre vous trouveront parmi ce Top 10 quelques bonnes trouvailles à se mettre sous la dent, le pad et les lunettes ^^
On se retrouve très très vite sur KissMyGeek, pour toujours plus de #WTF, d’étrange, de décalé et toujours autant de trésors que seul un coeur de geek peut partager avec ses lecteurs ! À très vite sur KMG ! Et que le Pouvoir du Glaive Ancestral veille sur vous, durant cette nouvelle année 2012, qui s’annonçe apocalyptique ! 😉
