C’est le 14 juillet, et en cette Fête Nationale française, voici un stirp qui n’a rien à voir.
J’avoue avoir été influencé par la conférence Bandai Namco de Japan Expo. Ça, plus le fait que j’aime les cross-overs, dessiner des fifilles et que je voudrais bien être en vacances.
Bien entendu, il y manque facilement trois dizaines de licences Namco dans l’histoire, mais vous les mettriez où dans la décapotable, hein ? (et puis mince, c’est long à dessiner)
Il est certains titres qui peuvent changer votre perception du jeu vidéo. Child of Eden en fait partie. Laissez-moi vous conter l’expérience nouvelle qu’il m’a offert…
Child of Eden est le dernier né de Tetsuya Mizuguchi, le papa de Rez et de Lumines. Cela fait plus d’un an qu’on avait droit à de sublimes images, de-ci de-là, qui en disaient bien peu sur le gameplay mais dont la beauté faisait rêver. Car une chose est sûre avec « Miz » : il aime contourner les règles du jeu vidéo pour inventer les siennes. Son passe-temps favori est de nous faire redécouvrir le vidéoludisme, avec poésie et talent. Alors forcément, cet Enfant, on l’attendait avec impatience…
Child of Eden est l’héritier spirituel de Rez, pour ne pas dire qu’il en est la suite. Cela se ressent non seulement via l’univers, mais surtout dans le gameplay puisqu’il est (à peu de choses près) le même.
Faisons rapidement le point sur l’histoire : exactement comme pour Rez, tout se situe dans l’Eden, une intelligence artificielle digne d’un Internet du futur et qui regroupe toutes les connaissances de l’humanité. Notre objectif : protéger le « Projet Lumi » (incarné par la muse de Miz) d’une attaque virale, afin qu’il puisse s’incarner dans Eden.
En ce qui concerne les mécaniques de jeu, il s’agit d’un rail shooter où le but est donc : viser les cibles avec le joystick, verrouiller avec le bouton A, et les mitrailler en relâchant le bouton. L’objectif est d’aller jusqu’au bout du parcours en restant en vie. Là-bas nous attend un « boss » dont il faudra déjouer le pattern avant de passer au level suivant.
Dit comme ça, on se demande ce qu’il y a d’extraordinaire. Tout simplement ce que Miz en fait : un jeu poétique et musical. En effet, chaque cible détruite produit un son. On devine aisément qu’une chaîne de cibles détruites produit une mélodie, en accord avec la musique de fond. Et plus vous marquez de point, plus vous avez de vie, plus les mélodies sont puissantes, harmoniques et présentes, notamment à travers les vibrations de la manette.
C’est tant au niveau visuel, auditif et tactile que vous partez à la découverte d’Eden. Et c’est tout simplement magique. On est transportés corps et âme dans cette explosion de couleurs et de sons… Je n’ai pas les mots pour vous décrire le quasi état de transe dans lequel m’a mise ce damné jeu ! Je crois même pouvoir dire sans rougir que ça ne m’était jamais arrivé à ce point.
Néanmoins l’expérience est courte puisque Child of Eden n’a « que » 5 niveaux à proposer, chacun représentant un univers bien différent, et dont la difficulté reste raisonnable mais non moindre. En recommençant 2 à 3 fois chacun d’entre eux, une fois qu’on a bien pigé la logique des ennemis et des boss, rien de bien compliqué. Néanmoins, pour ceux qui aiment le scoring et le challenge, un mode défi et des difficultés supplémentaires sont déblocables.
Je ne vous ai pas parlé de la compatibilité Kinect, tout simplement parce que je n’ai pas le dispositif chez moi. Mais je peux toutefois vous dire qu’au nombre de fois où je me suis faite insulter en disant que je n’avais fait l’aventure qu’à la manette, l’expérience au Kinect doit être au moins aussi transcendantale… Les vibrations en moins.
Certains diront que Child of Eden tient plus de l’art que du vidéoludisme, de l’expérience sensorielle que du jeu. Et ils n’auront pas entièrement tort.
Sublime tant visuellement grâce à une HD psychédélique qui nous en met plein la trogne, qu’auditivement avec les sonorités électro très particulières du jeu, Miz a donné une véritable identité à son titre et nous plonge physiquement dans son jeu. Les vibrations (ou l’utilisation du Kinect, ou les deux) en rajoutent une couche et vous impliquent d’autant plus dans le gameplay : c’est la synesthésie tant convoitée par Miz et portée à son « presque » paroxysme. Hé oui, j’en serais presque venue à vouloir de la 3D pour vivre tout ça au-delà de son intensité actuelle.
Si Child of Eden n’est pas forcément un must have, il est au moins un must play. En effet, au risque d’être rebutés par le fait de payer une quarantaine d’euros pour une expérience aussi « courte », essayez au moins de vous le faire prêter. Commencer Child of Eden, c’est se laisser hypnotiser et le terminer d’une seule traite. Mon seul conseil hormis celui d’y jouer : mettez-vous un casque sur les oreilles pour être vraiment dans votre bulle.
Une tranche de ma vie de gameuse que je ne suis pas prête d’oublier… et qui m’a même donné envie de (re)jouer à Rez !
Child of Eden est développé par Q Entertainment. Il est disponible sur Xbox 360 depuis le 16 juin 2011 au prix conseillé de 42€, et compatible Kinect. Il est également prévu sur PS3 (et PS Move) pour septembre 2011.
Le sorcier à lunettes nous revient pour cette ultime partie d’une saga qui n’en finissait plus.
Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 (David Yates)
Pas grand chose à vous dire pour ce dernier volet de l’adaptation du best seller de J. K. Rowling…
Harry Potter affronte ici son ennemi de toujours, Voldemort, dans un duel sans merci qui a tout de même attendu 7 bouquins et une décennie ! C’est Poudlard qui servira de champs de bataille et vous y retrouverez tous vos petits héros préférés dans un épisode plus sombre et violent que jamais (*hrm*).
Hé non je l’avoue je ne suis pas une grande fan de Harry Potter ! Ca n’est pas faute de m’être farci tous les bouquins et les films mais… C’est plus fort que moi, je n’accroche pas.
Alors je préfère vous laisser sur cette bande-annonce, je suis sûre que vous en parlerez bien mieux que moi !
A voir également :
I’m Still Here – The Lost Year of Joaquin Phoenix par Casey Affleck, le frérot de Ben. Ce mockumentary totalement décalé retrace la vie de Joaquin Phoenix après qu’il ait annoncé prendre sa retraite en 2008 pour entamer une carrière de chanteur hip-hop. A l’époque cette annonce avait fait un véritable buzz, jusqu’à ce que l’on apprenne qu’il ne s’agissait que d’une supercherie qui avait pour but la mise au monde de ce film. On y découvre comment durant un an son beau-frère Casey Affleck va le filmer dans les pires moments de sa vie : dépression, dégoût de la célébrité, et autres joyeusetés. Voir comment Joaquin Phoenix aurait pu devenir la risée de tout Hollywood est le propos de cet exercice de style qui me rend particulièrement curieuse… Chaque acteur y joue son propre rôle, et c’est ainsi que vous pourrez aussi y voir Jack Nicholson, Danny Glover, Bruce Willis, Billy Crystal, Danny DeVito, Natalie Portman, Ben Stiller, Puff Daddy, Mos Def, Jamie Foxx, etc. Un casting impressionnant qui s’est donc prêté à un jeu burlesque et acide à voir très certainement de toute urgence.
Sources et images via Allociné
Histoire de profiter des dernières heures avant la fin du week-end, je me suis dit qu’une petite selection de vidéos nerds que j’ai vu passer cette semaine serait le bienvenu. So let’s do this 🙂
Bonne semaine à tous 🙂
Deadpool à la cote en ce moment. En plus de s’offrir des parutions régulières en kiosques et de taper l’incruste dans celles des autres, on le retrouve aussi en librairie ! Aujourd’hui, je vais vous parler du récit Le club des 5 écrit par Victor Gischler, qui sert de prélude à l’arc Deadpool Corps et regroupe non pas un, mais cinq Deadpool !
Aujourd’hui nous avons le plaisir de recevoir l’un des scénaristes et illustrateurs les plus talentueux de la bande-dessinée française : Florent Maudoux ! Créateur de la série geek à succès Freaks’ Squeele, un savant mélange entre les X-Men, Harry Potter et Monty Python, il revient aujourd’hui pour vous sur son parcours et sur la genèse de la saga qui l’a fait connaître… Il a accepté de répondre à nos questions après son passage à la Japan Expo 2011 et vous dira quelques mots au sujet de Doggybags et du tome 5 de Freaks en préparation. Florent, c’est à toi !
Outre de gambader pendant des heures au milieu des Otakus, Japan Expo c’est aussi l’opportunité de pouvoir tester de nouveaux jeux en exclusivité. Et à ce petit jeu-là, Nintendo s’est révélé le grand gagnant tant son panel de titres à essayer était énorme, que ce soit sur Wii ou 3DS, Microsoft s’étant juste contenté de nous proposer des jeux déjà sortis et le multi de Gears of War 3. Aujourd’hui je vous propose donc un mini test de tous les jeux auxquels j’ai pu jouer là bas.
On ne peut pas dire que le ludothèque de la 3DS soit fournie, ce qui explique ses ventes décevantes. Nintendo en a donc profité pour nous montrer que toutes ses licences seront belles et bien présentes sur sa nouvelle portable, à commencer par l’inoxydable Mario Kart. La franchise apporte quelques nouveautés : les circuits alternent les phases habituelles de conduite sur piste avec des passages sous-marins et aériens. L’occasion alors de voir votre véhicule se transformer en deltaplane ou de voir une hélice apparaître. Concrètement, cela n’ajoute rien de plus au gameplay mais rajoute beaucoup de fun. Autre nouveauté, on peut customiser son kart à volonté : roues, carrosserie, tout est changeable. On peut donc avoir un kart léger pour un personnage lourd ce qui s’avère être très intéressant. Graphiquement, c’est vraiment pas mal, les textures sont nettes et un énorme bond en avant a été effectué par rapport à la version DS. Affaire à suivre donc !
Que serait une console Nintendo sans son Super Mario ? Le plombier revient donc dans un nouvel épisode tout en 3D qui ravira les fans. J’ai trouvé qu’il se rapprochait d’un Mario Galaxy pour le gameplay tout en rajoutant quelques touches propre à la 3DS. Ces touches se présentent par des plans différents : Mario peut sauter du premier plan vers un plan plus éloigné. La 3D aide donc beaucoup pour apprécier les distances. Sinon, le jeu reprend les bases habituelles de plate-forme. J’ai cependant trouvé le plombier très lourd dans ses déplacements et le jeu quelque peu facile. J’ai donc du mal à voir quel public est visé par Nintendo avec cet opus.
La 3DS permet aussi le retour de certaines licences. C’est le cas de Luigi’s Mansion 2, dont le premier opus était sorti sur GameCube il y a maintenant 10 ans ! On reprend les même et on recommence. Luigi se retrouve une nouvelle fois dans un environnement bien peu accueillant rempli de fantômes. Armé de son aspirateur, il repart à la recherche de son frère. Bon, pour tout vous dire, j’ai adoré. Il n’y a rien à dire sur le gameplay et les graphismes qui sont très travaillés et Luigi apporte une dose d’humour bien présente. J’espère juste que la durée de vie du soft sera plus élevé que celle de son grand frère !
Eh oui ! Pit est de retour après de longues années d’absence ! Toujours armé de son arc, il va dégommer du monstre à tout va ! Bon, là j’me suis pris une belle claque. Déjà, le retour de Kid Icarus c’était un peu inespéré. Mais surtout graphiquement, je suis resté bouche bée. C’est magnifique ! La première séquence de jeu s’effectue dans les airs. On se déplace de droite à gauche pour éviter les tirs et on mitraille à tout va, c’est purement jouissif et la 3D permet de bien apprécier les distances ! Ensuite, on se retrouve dans une phase plus conventionnelle, à pied. C’est là que j’ai eu quelques peu de mal à m’y faire. Le mode de visée (si j’ai bien compris) s’effectue avec l’écran tactile. C’est alors quelque peu compliqué de se déplacer avec le joystick, viser avec l’écran et tirer en appuyant sur la gâchette. Mais une fois habitué, c’est du pur bonheur !
Loin de moi l’idée de jeter la pierre à Big N d’avoir voulu faire un remake de cet épisode cultissime, mais j’ai trouvé qu »il n’apportait presque rien de nouveau. Mis à part des graphismes rehaussés (encore heureux), le gameplay reste sensiblement le même. Bien entendu, vous pouvez vous amuser à contrôler les vaisseaux avec le mode gyroscopique, mais vous vous lasserez bien vite. Reste le mode multijoueur que je n’ai pu tester et qui peut expliquer l’achat de se remake. A voir.
Première énorme déception. Snake Eater est pour moi le meilleur MGS produit par Kojima. Imaginez la déception pour moi de voir cet épisode doté d’un gameplay pas du tout optimisé. Le comble pour un jeu d’inflitration. Pire la 3D n’apporte rien et gène même les approches furtives. Le reste est sensiblement identique à la version Subsistence . C’est vraiment dommage.
La démo est disponible sur le Xbox live et le PSN mais ne permettait que de jouer avec le vieux Old Sonic, c’est à dire dans un environnement tout en 2D. Ici, Sega nous proposait de jouer avec le nouveau Sonic. Pour ma part je suis moyennement convaincu. Si le soft est graphiquement magnifique, l’action est parfois peu lisible et on fonce un peu dans l’inconnu. C’était un peu le problème des précédents opus même si certains défauts ont été corrigé. Je préfère alors me tourner vers la partie avec le Sonic d’origine qui m’a apporté bien plus de fun et de contrôle. Reste que j’attends avec impatience sa sortie !
Si beaucoup ont pu approcher le jeu lors de la beta du mode multijoueur en ligne, on ne savait pas ce qu’allait donner le tout nouveau mode Horde. C’est maintenant chose faite ! J’ai été légèrement privilégie puisque je suis passé dans le dernier groupe pour le tester. L’animateur nous a donc dit que nous n’avions aucune limite de temps et que nous ferions les 10 premières vagues. Je n’en demandais pas tant. Ce mode 2.0 rajoute énormément de possibilité. La première notion ajoutée est celle de l’argent. Chaque Locuste exterminé vous rapporte quelques deniers qui vous seront bien utiles. En effet, avant chaque vague, vous avez la possibilité d’acheter des tourelles ou des barricades pour ralentir la horde. Mais attention à ne pas tout dépenser, puisque cet argent vous permet aussi d’acheter les caisses de munitions et d’armes trouvables par terre. Une nouvelle dimension stratégique est alors mise en place ! La grande nouveauté est l’arrivée de boss toutes les 10 vagues. Et croyez-moi, ils sont bien résistants les bougres ! L’attente sera longue jusqu’à septembre !
En bref, on peut dire que Nintendo nous a proposé du lourd. Le retour inespéré de Kid Icarus et de Luigi’s Mansion, les licences habituelles qui se renouvellent avec brio me font lorgner de plus en plus vers cette 3DS. Côté Microsoft, même s’il n’y avait quasiment aucune nouveauté, le fait de toucher à Gears of War 3 m’a amplement suffit pour les pardonner.
Cette année, c’est la moitié du staff Kiss My Geek qui s’est déplacé pour le Japan Expo / Comic Con : Oujiz, Chkao, Chase, Koroeskohr, Gormak et moi-même nous sommes ainsi rendus à Paris Villepinte pour assister à cette 12ème édition du salon français geek le plus important de l’été ! Voici rien que pour vous toutes nos photos, et nos impressions…
Tout d’abord, rappelons les quelques chiffres de ce Japan Expo 2011 :
La 13è édition est déjà en préparation pour l’année 2012 et se tiendra toujours en juillet au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte.
Comme promis, voilà nos impressions !
Globalement une bonne Japan Expo, surtout aidée par une température plus clémente qu’à l’accoutumée. Ça n’a pas empêché un samedi qui se rapprochait de l’apocalypse, avec une affluence délirante dans les couloirs de la convention.
Même si les invités étaient globalement moins nombreux et prestigieux que lors des précédentes éditions, c’était sans compter sur la petite conférence Namco, blindée d’intervenants inattendus. C’était en tout cas pour moi la bonne surprise du salon. Le stand Nintendo regorgeait pour sa part toujours autant de démos inédites pour le public, c’était bien classe (raaah Kid Icarus, Super Mario 3DS, Kirby Mass Attack…). On pourra aussi noter, côte jeux vidéo, que les anniversaires de Zelda et Sonic étaient dignement fêtés, avec des mini-expos riches en goodies rares et en nostalgie.
Le côté Japan Expo, comme le souligneront mes collègues, était très commercial sur la majorité. Il valait mieux s’orienter vers les stands amateurs et les activités proposées pour sortir un peu de ce mercantilisme gonflant.
Et je terminerai en soulignant, que bowdel, les free huggers de Japan Expo s’appliquent à détruire ce qui était au début un joli geste humain, en étant toujours plus nombreux et intéressés. Et qu’il faut pas être allergique à tous les clichés de l’otaque français, qui seront immanquablement réunis dans le même lieu. JapEx, c’est ça aussi, qu’on le veuille ou non.
Faites-vous votre propre JaEx, et tout ira bien. Fin des conseils du vieux sage.
Cette année petite déception aussi de mon côté, plus au niveau des guests que d’autre chose : c’était moins fourni que l’année dernière.
Quant au reste la Japan Expo / Comic COn est restée plutôt fidèle à elle-même. On appréciera les expos sur les créateurs d’Astroboy et de Candy, mais aussi les espaces dédiés aux anniversaires de Sonic et de Zelda. De très beaux stands encore une fois.
Quant au salon on retrouve toujours plus ou moins les mêmes choses d’une année à l’autre, avec beaucoup de petits shops variés, mais aussi de grandes enseignes (tant dans le jeu vidéo avec Square Enix par exemple, que dans la BD, le comics et le manga), un espace des créateurs très agréable à découvrir, et puis plein de cosplays.
Au niveau des avant-premières côté jeux vidéo c’était assez faible, hormis sur le stand Nintendo, ainsi que quelques manettes pour le mode multi de Gears of War 3, et du gameplay de Final Fantasy XIII-2 les premiers jours (je n’ai rien vu de tel le samedi), le reste des produits mis à disposition étaient pour la plupart déjà en vente. En ce qui me concerne je déteste me déplacer sur un salon pour toucher à quelque chose que j’ai vu dans la galerie Fnac à côté de chez moi avant de partir…
Néanmoins je suis toujours aussi contente d’avoir pu y aller, heureuse d’avoir dépensé mes sous sur place pour des produits souvent moins chers que sur le net, et je compte bien y retourner l’année prochaine. Mais plutôt le vendredi histoire d’être moins dans la foule et de mieux profiter du programme, nettement plus intéressant les deux premiers jours de la convention que les deux derniers (quel dommage). Et puis je me suis fait une promesse : l’année prochaine rien à faire, même s’il faut se taper une queue d’une heure, je me fais ce stand de petites boulettes japonaises qui me font de l’œil depuis l’année passée déjà !
J’ai hâte de voir ce que donnera la 13è édition et je croise les doigts pour que la liste d’invités soit au moins aussi prestigieuse que celle de 2010, voire plus !
On vous laisse sur l’intégralité de nos photos et sur le petit mot qu’a laissé Chase sur le mur anniversaire des 20 ans de Sonic et qui fait passer Kiss My Geek à la postérité !
C’est l’histoire d’une jolie blonde aux yeux clairs, avec une âme de guerrière, son chiffre porte-bonheur ?! Le XIII… Et non ! Il ne s’agit pas de Lightning de Final Fantasy !! Mais bien de Deunan Knute, l’héroïne du manga Appleseed ! Et cet été, elle et son pote Briareos reviennent avec la série Appleseed XIII… Préparez vos lunettes, va y avoir du feu d’artifice avant l’heure ! 🙂
Graine de star
Appleseed, c’est l’autre manga à succès de Masamune Shirow (le papa de Ghost In The Shell), sorti au milieu des années 80 (1985-1989), et pour ceux qui ne connaitraient pas Appleseed, petit flash-back historique:
L’histoire se déroule au 22ème siècle, après que la 3ème Guerre Mondiale non-nucléaire, ait décimée la planète. Alors que des pays comme le Royaume-Uni, les États-Unis et la Chine ont du mal à maintenir l’ordre et le pouvoir au sein de leurs territoires, des organisations internationales se créent et s’organisent pour réguler le chaos, telles la République Sacré de Munma et Poséïdon.
Les personnages principaux sont Deunan Knute et Briareos Hécatonchires, anciens membres du Los Angeles SWAT. Retrouvés au milieu d’une ville en ruines, on leur propose de rejoindre la prestigieuse ESWAT (Extra Special Weapons And Tactics), une organisation basée dans la ville utopique d’Olympus. Olympus est devenu l’état le plus puissant du Nouveau Monde, dont la moitié de sa population est composée des “bioroids”, des êtres hybrides mi-humains mi-machines (suite au projet “Appleseed”, élaboré de longue date par une poignée d’hommes aspirant à la paix dans le monde)
Le duo atypique: Deunan, jeune femme obstinée et dont le passé semble flouté et Briareos, son ex-compagnon, devenu cyborg suite à un accident militaire, n’auront de cesse de protéger leur nouvelle patrie et ses idéaux, face à des menace aussi bien extérieures, qu’intérieures…
C’est l’histoire d’un pépin…
Après le manga, Appleseed comptera une OAV (en 1988), puis deux films plus récents: Appleseed (2004) réalisé par Shinji Aramaki, entièrement créé en 3D/cell-shading et motion-capture. Et Appleseed Ex-Machina, en 2007, où Arakami rempilera sous la production de John Woo.
Si l’OAV reste chère dans le coeur des fans, le premier film en 3D avait reçu un beau succès au Japon et en Occident, et Ex-Machina dans une moindre mesure (la faute à une mauvaise distribution à l’occident ?!) Des rumeurs débarquent à l’été 2010, sur la production d’une nouvelle série en CGI/3D, sous la houlette des studios Jinni’s Animation et Production I.G.
Exit Aramaki, et welcome to Junichi Fujisaku en charge du script (précédemment il avait travaillé sur Ghost In The Shell : Stand Alone Complex ou bien Blood The Last Vampire) et Takayuki Hamana à la réalisation (Jin Roh), et voilà qu’Appleseed reprend du gallon.
Mangez des pommes !
Une nouvelle série de 13 épisodes donc, compilée sous la forme de 2 longs-métrages (que malheureusement nous ne verrons probablement pas dans nos salles de ciné occidentales ! arg !)
La première partie compilation en film intitulée Appleseed XIII: Yuigon est sortie le 13 Juin dernier sur les écrans nippons (Tokyo et Osaka, puis le 27 Juin à Nagoya). La seconde partie, Appleseed XIII: Yogen, sortira, elle, le 24 Octobre prochain dans les salles de cinéma tokyoïtes.
Évidemment nos amis nippons (pas du tout élitistes & friands de goodies !) avaient annoncé que lors de la sortie du film en salle, les fans aurait la possibilité de se procurer des boitiers collector, et ce pour la modique somme de ¥10,000 (environ 125$ US /87€).
Cette édition limitée comprenait 3 disques HD, un artbook de 48 pages “Appleseed XIII Archives”, ainsi qu’un autre livret “The Making of Appleseed XIII”. Pour achever le tout (et surtout le porte-monnaie !), les heureux acheteurs pourraient bénéficier d’une goodie de Shirow-san: un tirage limité d’un poster dessiné par le grand maître pour l’occasion !
Mais qu’on se rassure en Occident aussi, nous aurons surement le droit de pouvoir mettre la main sur les nouvelles aventures de Deunan et “Bri” (quitte à avoir de l’import) 😉
Au Japon, la série n’est pas diffusée sur les réseaux TV habituels, mais via des sites de streaming (légaux), au cinéma avec les films mais aussi en Blu-Ray et DVDs… !
Bien sûr aucune date n’est prévu (ni même annoncée) pour l’Europe ou les USA. Mais vu la fanbase et la bonne réception des précédents films, on peut continuer à espérer tenir un coffret DVD ou Blu-Ray en 2012, peut-être ?!! -_-«
Images
Trailer
NDR: pour les mordus, et les anglophones, je vous laisse aller visiter l’excellente page Wikia d’Appleseed, réalisée par des fans de la série, et où vous pourrez retrouver le lien vers le premier épisode “The Nemean Lion” en streaming ^^
(Sources)
Le site officiel Appleseed XIII (JP)
La page Wikipédia du manga de Masamune Shirow (FR)
La page Wikia d’Appleseed (100% fan-made !)
Un peu comme un étudiant qui prendrait son spring break à Lloret del mar, Sociologeek prend quelques vacances.
Les sujets de Sociologeek s’inspirant de ma vie IRL, elle a parfois du mal à me fournir en continu des sujets. D’où quelques vacances histoires de recharger les batteries, et d’avoir plein de trucs à vous raconter. Il y aura je pense quelques Sociologeek cet été, j’en posterais pour assouvir votre soif de geekeries, mais ne vous attendez pas à un rythme élevé les enfants !
Et pour terminer en beauté cette saison de Sociologeek, on me l’a demandé, voilà la fameuse CZ Sociologeek de moi, l’endroit où la magie opère, pour mes écrits, mes ziks, mes préparations de trucs pour la radio, mes geekeries, mes heures de gaming. J’ai le plaisir de vous montrer la CZ de Rodrigo !
A très très vite pour un nouveau Sociologeek !
VULCAIN !
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